Мультимедиа музей

Большое спасибо режиссеру Павлу Тихомирову и актерам за спектакль о Есенине. Конечно, в маленьком спектакле невозможно уместить все стихи Великого поэта, нельзя рассказать обо всей его жизни. Но все время спектакля было занято его прекрасными стихами, а ещё его влюбленности.
Актерам удалось передать мечущуюся душу Сергея Есенина, который жил в непростое для России время, время рождения новой страны. Браво!
Советую сходить всем, кто любит Сергея Есенина и тем, кто давно не читал его стихов!

Очень красивые песни!!! У всех артистов нереальные голоса) А парень, который играет на всех предметах и делает из этого музыку, вообще шедевр!!! Спасибо!!

"Тени" театр “De Utvalgte” (Норвегия)
Несмотря на мою супернасыщенную театральную жизнь, с норвежским театром мне пока сталкиваться не приходилось и, к моему сожалению, творчество драматурга Юна Фосса мне было абсолютно неизвестно. Но раз организовали целый фестиваль его имени, то видимо Юн Фосс для норвежцев значим, как например для нас Антон Чехов. Итак, спектакль «Тени». Первые десять минут было, пожалуй, сложно втянуться в смысл происходящего на сцене: две пожилые пары практически в полной темноте приходят, уходят, сидят на скамейке вдвоем и поодиночке, а над сценой на шести яйцеобразных экранах проецируются лица детей и детские голоса монотонно произносят текст. Текст с постоянными повторениями и временными скачками постепенно засасывает зрителя в свое пространство, в пространство между жизнью и смертью, куда попадают души, немного испуганные, не понимающие, где оказались и что происходит вокруг них. Зато здесь они встречают друзей детства, потерянных возлюбленных и давно умерших родителей. Идея воплощения бессмертных душ в виде детей очень удачна: души оказываются очищенными от наслоений жизни, от тяжелых воспоминаний и лишь тени чувств остаются с ними. У создателей спектакля есть полубезумная мечта: дождаться, когда дети, чьи лица и голоса записаны на видео, дорастут до возраста пожилых пар, присутствующих на сцене, вот тогда спектакль получит свое идеальное воплощение. Ну что ж, осталось подождать лет семьдесят…

Вчера, с подругами были на спектакле "Листки из сожжённой тетради". Сказать, что понравилось - ничего не сказать. Потрясающий спектакль, замечательные артисты и режиссура. Спасибо огромное!

Была в Доме актера на спектакле "Листки из сожженной тетради". Придя вчера на спекталь Есенине, поняла, что если бы не пошла, то пропустила что-то важное. Спектакль открыл мне не просто Есенина, а жизнь поэта вокруг и вместе. Вот что нужно смотреть и на что ходить, особенно молодым, чтобы формировать вкус и знание поэзии первой половины ХХ века. Огромнейшее спасибо.

Большое спасибо за замечательный вечер "Странные люди", посвященный Международному дню театра! Все-таки дом актера умеет красиво и не тривиально отмечать праздники.

Хочу тоже присоединить свой голос восхищения вечеру, посвященному Международному дню театра. "Странные люди.." - именно так был назван этот удивительный вечер. И даже не знаю, что было интереснее - смотреть знакомые, а в этой постановке, не знакомые, сцены из пьес Островского, Чехова, или любоваться блистательными артистами, в ролях, которые они не играют у себя в театре, а собрались в доме актера, чтобы порадовать нас бриллиантовой россыпью талантов. Потрясающий, необыкновенный и такой пронзительный вечер был о театре и его служителях. огромнейшее всем спасибо.

30.03.18 была на замечательном спектакле
Quasi una fantasia!Очень интересная постановка!Весь спектакль смотрела на одном дыхании!Смысл понятен без знания различных языков!В одном спектакле собрано несколько жанров...одни трогают до глубины души,другие смешат до слез...Актёры выкладываются на 200%)))очень душевный коллектив))Хочется посмотреть спектакль ещё раз)Огромное спасибо Андрею Щукину и актерам!!!Советую всем посмотреть этот спектакль!

Очень точно и проникновенно сказала Людмила Алексеевна Чурсина, после вечера "Странные люди...", посвященного Международному дню театра. И ее поклон артистам, дорогого стоит. В свою очередь тоже хочу поблагодарить всех участников вечера, за такой, полный любви и счастья, вечер, посвященный театру и артистам. Именно артисты были главными в нем, артисты, как персонажи - Счастливцев и Несчастливцев, Кручинина, Пряхина, Вешнякова, Аркадина и сразу две Заречных... а какие чудесные артисты, игравшие для нас в этот вечер - Нина Попова, Людмила Титова, Наталия Красноярская, Сергей Рубеко, Александр Бобровский, Алексей Яковлев, Светлана Потанина, Елена Стародуб, Вера Лаптева, Лариса Некипелова, Елена Бушуева-Цеханская, Николай Денисов, Татьяна Ташкова, Иван Великанов. Слова благодарности автору идеи Алле Садовской и режиссеру представления Павлу Тихомирову. Это был не простой (очень грустный день для страны и нас). Театр будет всегда, пока есть такие артисты, режиссеры и дом актера. Еще раз всех с праздником!

В разговорах о культурных мероприятиях проходит каждый день в семье и любые посиделки с друзьями. Спорим, обсуждаем, делимся впечатлениями, потом агитируем друг друга и куда-нибудь идем вместе, затем опять дебаты и это бесконечно.... И любим мы события "умные", но вкусные, ноу-хау, но с давними традициями, выставки, но чтоб с дегустацией, если шоу, то самое-самое... (иные то мы и сами делаем)... А тут тебе театр и зал малюсенький, стульчики скрипят, стены черные, занавес отсутствует, а на сцене - "труп"... Одним словом - попали! Все, как мы любим!!!
Свет гаснет и... мой неудобный, самый скрипучий стул на свете, перестает существовать, уже не беспокоит список незавершенных дел, уходит усталость, меня нет, полное погружение....
Текста в спектакле так много, что собственным мыслям, казалось бы, и податься некуда, но каждое слово находит отклик... И ты погружаешься в размышления о собственной совести, грехах параллельно происходящему действию на сцене... и действие, вроде одно, а параллельных спектаклей - по числу зрителей! Сходите на огромное театральное событие в маленьком зале, со скрипучим стулом во втором ряду партера...
Андрей Юрьевич ЛЕВИЦКИЙ (режиссер спектакля) - неприхотливо сам сидел за пультом, по-домашнему (несколько смущенно) сам встречал и провожал зрителей. В спектакле, где на сцене, из декорации только три каталки - огромное количество именно режиссерских находок, за что ему огромное спасибо. Он не выезжал на голой актерской игре, он так много изобрел для них пространства на двадцати квадратных метрах сцены, что актеры лихо разыграли события в России за последние 100 лет, а мы всему поверили!
Спасибо актерам: за проникновенную игру, за песни, которые мы знаем давно, но услышали, как впервые! За драки, после которых становилось "физически" больно! За слезы, которые освежили воспоминания о первой любви...

БОЛЬШОЕ СПАСИБО ЗА ВЕЧЕР "СТРАННЫЕ ЛЮДИ..."! ДО СЛЁЗ, КАК ХОРОШО!

Говоря современным языком - это было Круто! Это я про вечер "Странные люди...". Всем участникам хочу сказать огромнейшее спасибо, за ваш необыкновенный труд. А прошедший вечер это прекрасно показал. Ведь все артисты из разных театров, а значит они специально готовили это представление. И только, наверное в доме актера возможно такое, чтобы все встретились и сыграли. Замечательно, что в зале тоже было много артистов, которые пришли к своим коллегам. Спасибо, вам, дорогие служители муз, за ваш талант и наше, зрительское преклонение перед этим талантом. С Международным днем театра!

Спасибо огромнейшее, за вечер "Странные люди", посвященный дню театра. Это был праздник со слезами на глазах. Замечательно, что в начале вечера, режиссер Павел Тихомиров, попросил всех присутствующих почтить память погибших в Кемерово. А потом, был просто прекрасный разговор о театре, театре который мы, как кажется нам, знаем, а в основном, как выяснилось, не очень-то и знаем. Он праздник для нас зрителей, а для артистов - ежедневный труд и будни. Хочется сказать слова признательности всем, кто принимал участие в этом НЕОБЫКНОВЕННОМ вечере!!! Трубадур - Иван Великаном. Живая музыка и прекрасные баллады. Нина Попова и Алексей Яковлев (сцены из "Без вины виноватые") - замечательная зарисовка к будущему спектаклю, как впрочем и сцена из "Театрального романа" в исполнении Наталии Красноярской (Пряхина), Елены Бушуевой-Цеханской (Торопецкая), Ларисы Некипеловой (Вешнякова) и Алексея Яковлева (Максудов). Замечательные Татьяна Ташкова и Сергей Рубеко (Домна Пантелеевна и Нароков) из пьесы ""Таланты и поклонники" и герои Счастливцев и Несчастливцев из другой пьесы "Лес", в исполнении Николая Денисова и Александра Бобровского. Две сцены из "Чайки" - Аркадина (Елена Стародуб) и Нина Заречная (Вера Лаптева) - это встреча двух миров и направлений в искусстве. Не говоря уже о разговоре двух Нин Заречных (Светлана Потанина и Вера Лаптева). Настоящий разговор о профессии актрисы. И как завершения всего - выход "начинающей актрисы" Людмилы Титовой, с просьбой взять ее в театр на любые роли. Замечательный подбор видеофрагментов - на экране - Вия Артмане, Евгений Евстигнеев, Олег Ефремов, Иннокентий Смоктуновский, Юрий Любимов и Татьяна Доронина. Разве это не пир талантов!!! И когда к артистам, после представления вышла со словами благодарности Людмила Чурсина, то радости зрителям не было предела. Всех благодарю за замечательный вечер, который показал нам артиста в его повседневном труде. Спасибо всем, кто придумал этот восхитительный вечер.

Сказать, что мы остались в восторге - ничего не сказать! Погрузившись в атмосферу и игру актёров, вышибает только одна мысль: "Как это всё можно придумать, отрепетировать и поставить!" Просто браво!

Я под огромным впечатлением от вчерашнего вечера "Странные люди"! Как ловко все придумано было в этом представлении. Все о театре и только о нем. И какие чудесные артисты - Нина Попова, Наталия Красноярская, Людмила Титова, Светлана Потанина, Лариса Некипелова, Елена Стародуб, Вера Лаптева, Татьяна Ташкова, Елена Бушуева-Цеханская, Алексей Яковлев, Николай Денисов, Сергей Рубеко, Александр Бобровский, Иван Великанов. А какая литература! "Без вины виноватые", "Чайка", "Театральный роман", "Таланты и поклонники", "Лес". Очень тонкая режиссура Павла Тихомирова и замечательный подбор для киноэкрана. Всех хочу поздравить с днем театра!

Была на спектакле "Один день из жизни девицы Любы Отрадиной", что по пьесе Островского "Без вины виноватые". Потрясена до глубины души. Сражена талантом Ирины Фадиной. Замечательная игра у Натальи Пироговой, Дмитрия Новикова, Инны Кара-Моско, Ларисы Некипеловой. Спасибо огромнейшее режиссёру Павлу Тихомирову за такое прочтение известной пьесы. На таких спектаклях нужно учить молодое поколение. Здорово, что в доме актёра есть такой спектакль.

Была на спектакле 21.03.2018г. Хочу сказать спасибо создателям и исполнителям спектакля за то, что им удалось вырвать меня из московской суеты и погрузить в совсем другой мир: немного странный, немного пугающий, немного забавный. Но больше все-таки, пожалуй, пугающий.
На 1,5 часа я забыла, что за тоненькой стенкой находится Дом актера, что там ходят люди и о чем-то своем думают, что там, за стенкой, есть какие-то нерешенные вопросы и проблемы. Сцена, действительно, преобразилась в остров с 4 жителями и "еще десятком". Я только потом поняла, что зрители и были тем самым "десятком" - это нас прибило к острову, это нам открылась его тайна.

Хочу сказать самые добрые слова в адрес спектакля "Один день из жизни девицы Любы Отрадиной". Замечательно все - правильно выбранное название спектакля, которое вместило в себя всю жизнь героини, как бы сконцентрированном в одном дне. Чудесное музыкальное оформление. Потрясающие костюмы у артистов. Не какая-нибудь дешевка, а настоящие. Конечно блистательная актерская игра. Конечно, в первую очередь Ирины Фадиной, которая несет на себе весь груз случившейся с ее героиней драмы. И замечательно, что этот день героини начинается с появления Кручинной. Фадина настоящая драматическая артистка. Не уступают ей и Наталья Пирогова в роли подруги, Лариса Некипелова играющая горничную и Инна Кара-Моско, в роли Галчихи. Отдельные слова о единственном мужчине в спектакле - Дмитрие Новикове. Не просто замечательное исполнение, а тонкое и проникновенное отношение к Отрадиной - Ирине Фадиной. А как они поют романс! Сказка. Просто хочется слушать и слушать. Замечательная постановка Павла Тихомирова. Очень современно смотрится спектакль. Без ложной показухи.Одним словом, мы от спектакля получили не просто удовольствие, а эстетическое наслаждение. Спасибо всем за такую замечательную игру.

Потрясающая игра актеров! Происходящее действие на сцене захватило внимание с начала и не отпускало ни на секунду. Казалось, что я сам побывал на острове. Это спектакль о смысле жизнь, а том, что она есть и за пределами Москвы или России, главное любить и идти к своей мечте!
Спектакль смотрится на одном дыхании, хотите поразмышлять о смысле жизни или просто посмеяться, то вам, на остров Рикоту!

Уже была на "Саунтреке" и на "quasi una fantasia"!!!! Я определилась с театром, каждый раз я была в полном восторге и получала колоссальное удовольствие. Про спектакль "Про мою маму, и про меня " - постановка напоминает "Денискины рассказы", очень динамично, хороший юмор, с самого начала притягивают внимание к себе, под конец очень душевно. А актеры - потрясающие ни на минуту не выходят из образа, была хорошая шутка, когда у кого-то зазвонил телефон в зале. Мне очень понравилось, после спектакля паришь под вдохновением! Спасибо большое!

Спектакль "Эмигранты" - это невероятные американские горки, при спуске с которых ты то смеешься до колик в животе, то начинаешь переживать, то впадаешь в ступор от того, что мысль, высказанная героем, начинает отдавать эхом внутри. При чем все в такой верной дозировке и пропорции, что в конечном итоге не можешь точно определить жанр, а эмоции и послевкусие - как восточное блюдо - вроде и солоно, и сладко, и пряно. А в итоге - вкусно! Спасибо огромное!

Это бомба просто! Пьеса потрясающая, актеры отличные, полное погружение в атмосферу, в ситуацию фильма, как будто это происходит по настоящему. До сих пор под впечатлением, теперь ждём фильм. Рекомендую!

Один из лучших и очень сильных спектаклей!!! Захватывающая, невероятно талантливая и крайне эмоциональная игра удивительных ребят, их жизненная драма вперемешку с живым острым юмором – заставляет и активно сопереживать обоим героям, и хохотать до слёз одновременно. Замечательно!!! 2 часа без антракта пролетели как 15 минут. Не зря Антона и Егора не отпускали полным залом и затяжными аплодисментами (все ладоши отбили, улыбаясь до ушей). Самое искреннее вам обоим (троим) спасибо за такой чудесный вечер! Колоссальное удовольствие и стопроцентное моральное удовлетворение!

Не знаю почему, не вошел фрагмент о прекрасном исполнении блистательной Ириной Фадиной ролей Кручинной и Отрадиной, в спектакле "Один день из жизни девицы Любы Отрадиной". Ее талант можно сравнить, вернее он с родни дарованиям Тарасовой, Еланской и Дорониной. Именно Ирина Фадина передала не просто чувства матери, а в ее Отрадиной видна судьба большой актрисы. Счастье, что не просто есть этот спектакль, а то, что героиню играет такая удивительная артистка.

Великолепно!!! Потрясающая актерская игра!!!! Спектакль очень интересный, на современную тему, трогает до глубины души! Особенно запомнилась сцена, где главный герой рвет деньги, которые он зарабатывал в течение многих лет... Очень сильно! Спасибо Дому актера!

Вчера были на спектакле!!! Мы с подругой смеялись громче всех, до сих пор щеки болят!!! Понравилось абсолютно все, особенно "This love"!! Очень благодарна, что моя знакомая посоветовала этот спектакль!!! Теперь буду ходить на все постановки Дома актера!

Вчера была на потрясающем спектакле "Один день из жизни девицы Любы Отрадиной". Согласна с Евгением Николаевичем Кочетов, что хочется увидеть всю пьесу "Без вины виноватые", но прекрасно понимаю, что это уже была бы другая история. Вчерашний спектакль - настоящий детектив! Появление трёх женщин в черном зрителей сразу же втянула в какую-то, пока не ведомую интригу. Только потом я поняла, что это Аннушка, горничная Отрадиной. Встреча артистки Кручинной с Галчихой (замечательная работа артистки театра им. Пушкина Инны Кара-Моско), даёт возможность перенестись Кручининой на 17 лет назад, в то самое время, когда она та самая Люба Отрадина. Спектакль так заворожил и проник в меня, что обязательно прийду его еще посмотреть. Мои друзья смотрели его три раза. Хочу сказать о прекрасных актерских работах: великолепная Лариса Некипелова в роли Аннушки. Преданной и любящей свою хозяйку до самозабвения. А ее убег, в финале, за Отрадиной, чего стоит. Необыкновенна в роли Шелавиной, подруги Отрадиной, замечательная мхатовская артистка Наталья Пирогова. (которая вчера играла в день своего рождения) Ни пошлости, ни вульгарности в ее героине нет. она искренне относится к своей подруге Любе. И возвращение в финале дает нам зрителям, нафантазировать, что будет дальше. Прекрасный артист из театра "Сфера" Дмитрий Новиков очень интересно сыграл Мурована. Ни подлецом или карьеристом, он предстает перед нами, а человеком безвольным, но любящим свою Любу. Необыкновенная работа Инны Кара-Моско. Нам представляется во всех постановках полубезумная старуха. Здесь же и хитрость, и раскаяние. Замечательные костюмы у артистов. Какой же красивый спектакль. При всем минимализме оформления, так все цельно и здорово. Отдельные слова хочу сказать о режиссере Павле Тихомирове, вернее не сказать, а поблагодарить его за такое трепетное (но современное) прочтение классики. Оказывается можно быть и современными в красивых (ой как же мы соскучились по-этому) костюмах времен близких к Островскому, но современными. Рада, что такой спектакль есть в Москве на Арбате.

Сегодня,наконец-то,посмотрел спектакль.Растекаться по древу,к великому сожалению не умею,поэтому скажу кратко.Очень понравилось.Постановка,игра актёров,костюмы-замечательно.Пение-исключительно.Вообще,когда драматические актёры поют,это великолепно.Кроме всего прочего,очень тёплая обстановка в зале.Может быть потому что он такой небольшой и уютный.Чтобы,не дай Бог, не обидеть талантливого режиссёра,в глубине души,теплится надежда увидеть постановку всего произведения.Ещё раз огромное спасибо!

Была на вечере памяти Евгения Яковлевича Весника в Малом театре. Никакого сравнения с вечером в доме актера быть не может. Вечер дома актера был продуман и выстроен, в нем было столько разного и интересного, так как жизнь и судьба самого героя была и остается не только принадлежностью Малого театра, а театров им. Станиславского, Сатиры и "Сферы". Спасибо огромнейшее дому актера за столь прекрасный вечер и память о таком артисте, как Весник.

Ходили всей семьей. После окончания спектакля осознали, что у всех болят ладони и щеки - на протяжении все времени не было ни одного номера, который бы оставил равнодушным, а во время некоторых мурашки по коже. По нашей наводке этот спектакль посетили уже все родственники, мои коллеги и дочкины однокурсники. Реакция на следующий день у всех одинаковая - все ходят и улыбаются просто так, говорят еще долго не отпускает). Всем рекомендую для поднятия настроения!!!!!!!!!!!!!!

Довелось поработать с Евгением Яковлевичем и артистам театра "Сфера". В партнёрстве с Екатериной Васильевой Весник играл в спектакле "Письма к незнакомке" Проспера Мериме, позднее была роль Ивана Васильевича в "Театральном романе" М.А.Булгакова, и даже роль Автора в спектакле "Дарю, что помню", инсценированном по собственной книге.

Огромное спасибо Павлу Тихомирову за его самоотверженный труд на благо зрителей и артистов!!!

Какая замечательная статья о Евгении Яковлевиче Веснике, и блистательном, именно - блистательном Вечере в доме актера. Потрясающие выступления, очень тонко, изящно сделан подбор видеоматериалом, а так же продуман сам вечер. Слова благодарности Павлу Тихомирову, придумавшему вечер. Необыкновенные выступления Василия Бочкарева, Наталии Красноярской, Людмилы Титовой, Зои Зелинской... Замечательно вели "по жизни героя" Светлана Потанина и Алексей Яковлев. Они были не просто ведущими, а как бы самим виновником торжества. От чьего лица они читали воспоминания. Спасибо за память!

ЕВГЕНИЙ ВЕСНИК. «ДАРЮ, ЧТО ПОМНЮ»

Если некоторых людей называют «человек-оркестр», то народного артиста СССР Евгения Весника смело можно назвать «человек-театр». Каким-то удивительным и непостижимым образом Евгений Яковлевич соединял в себе талант драматического, комедийного и эстрадного артиста, режиссера, рассказчика, писателя… и даже талант командира огневого взвода 1-й гвардейской корпусной артиллерийской бригады.
12 февраля 2018г. к 95-летию Евгения Яковлевича в Доме Актёра режиссёр Павел Тихомиров провел очередной замечательный творческий вечер памяти, объединив тех, кому повезло дружить, работать или хотя бы отчасти быть знакомым с этим артистом. Неизвестно, сколько нужно времени, чтобы суметь рассказать хотя бы четверть тех историй и курьезов, которые происходили за время жизни Е.Весника. Своей личностью и талантом он действительно мог заменить целый театр. Несомненно только то, что в одну встречу уложиться было категорически невозможно. Поэтому так много было многоточий и сокращений во время выступлений. В вечере приняли участие такие известные артисты как: Зоя Зелинская, Валентина Титова, Василий Бочкарев, Людмила Титова, Николай Дупак, Наталия Красноярская, Владимир Дубровский, Инна Москвина, Борис Львович, Наталья Хорохорина. Ведущие вечера – Светлана Потанина и Алексей Яковлев.
Биография Евгения Яковлевича уже сама по себе – сплошной сюжет для романа. Каким образом человек, чудом выживший при сложных родах (в критический момент врач задал вопрос его отцу – кого спасать: мать или дитя), в 14 лет потерявший сразу обоих любимых и всеми уважаемых родителей (Весники были репрессированы в 1937г.: отец расстрелян, мать провела 18 лет в Акмолинском лагере), прошедший всю войну и выживший вопреки всему (по словам Юрия Соломина, огневой взвод был фактически подразделением смертников), смог остаться не просто человечным, но и бесконечно радостным, никогда неунывающим, умевшим поднять настроение любому?! Главная загадка его блестящего юмора заключается, наверное, не только в актерском мастерстве и наблюдательности…
Говорят, что люди, бывшие на волосок от смерти, иначе воспринимают жизнь. Для них она становится настолько яркой и бесценной, что хочется наслаждаться каждым мгновением, проживать всё от и до. Любовь Евгения Яковлевича к огромному количеству розыгрышей, реальных анекдотов, к житейским полутеатральным постановкам, шумным и богатым застольям многим известна не понаслышке. Почти все, кто с ним так или иначе пересекался, был вовлечен в какую-то очередную авантюру, о которой потом можно вспоминать только со смехом. Зрители же знают Евгения Весника по ярким ролям в театре и кино, интереснейшим телепередачам, сценическим выступлениям. Его талант был настолько велик, что не вмещался в рамки одного амплуа. И он пробовал себя в качестве режиссера и публициста, часто раздаривая друзьям свои новые книги.
Еще одной чертой выживших и много испытавших людей часто является неудобная прямолинейность. Искренность, не знающая полумер. Горячность натуры, непреклонность, нетерпеливый характер. Из-за этого Евгений Яковлевич имел немало проблем по жизни. Он сменил 3 театра: имени Станиславского, Сатиру и Малый. И для труппы каждого театра его уход был не просто тяжел – он оказался невосполним.
Евгений Яковлевич многое умел предвидеть не только в своей жизни, но и в жизни страны. Его жизнеутверждающая радость одновременно с тяжелейшим опытом жизни приучили его философски относиться к жизни, стараться никого не осуждать, а главное – ничего не просить.

В последний день зимы 28 февраля, был на вечере памяти Евгения Весника в его родном Малом театре, которому отдал почти тридцать лет его служению. Вечер получился очень хороший, в лучших традициях Малого театра. Что меня больше всего удивило, что малый зал, сцены на Ордынке был не полный. Было достаточно свободных мест. Понимаю, что на улице мороз, но ради такого гениального человека и артиста не должны быть помехой никакие морозы. Даже его друг и коллега по сцене, народный артист СССР Юрий Мефодьевич Соломин приехал и рассказал о дружбе и работе с Евгением Яковлевичем. Поделится своими воспоминаниями, кроме выше указанного Юрия Соломина пришли Василий Бочкарев, Владимир Бейлис, Владимир Дубровский, Александр Коршунов и две актрисы, к глубокому сожалению их не запомнил. В зале ещё сидели вдова Евгения Весника, Нонна Гавриловна Каменева и народный артист УССР и СССР, ветеран Великой Отечественной войны Николай Лукьянович Дупак. Вечер мне понравился, всегда приятно вспоминать о великих артистах. Но знаете, до этого прошел вечер в Центральном Доме Актёра, где он был сделан Павлом Тихомировым и Ириной Москаленко. И думаю, что тот вечер получился намного лучше, чем этот. Да простят меня организаторы из Малого театра, никого не хотелось бы обидеть. И там и там есть свои достоинства, но где бы не проходили такие вечера, главное, что есть ещё актёры, которые могут рассказать и поделиться своими воспоминаниями с обычными людьми влюблённые в театр.

Хочу поблагодарить дом актера за спектакль №Сказка о царе Салтане", на пушкинском фестивале в музее Пушкина. Потрясающий спектакль! переполненный зал, который не отпускал артистов! Замечательная постановка Павла Тихомирова и удивительная игра Алексея Яковлева, Светланы Потаниной и Михаила Блыщика!!! Надеюсь, что спектакль и его участники не просто украсили афишу фестиваля, станут его лауреатами! Еще раз поздравляю всех, кто трудился над спектаклем и конечно же дом актера!

В декабре были на девичнике в Доме актера. И это, скажу вам, круто приходить туда уже с подросшей дочкой.
Вначале нас учили сохранять красоту. Наверняка уже все слышали про фейс-фитнес , а тут нам его ещё раз показали. Но так как, все же, Новый год , потом нам провели актёрский мастер класс. Теперь я знаю все о стрекозе в рапиде и об упражнении "марионетка". Картину в воображении я так и не смогла нарисовать, потому что я бухгалтер. И рисовать умею только таблицы, а когда закрываю глаза, вижу только сны либо деньги.
Гвоздём программы стало выступление неизвестного кубинского певца. Который без сигары и рома зажигал так, что ни одна из присутствующих там дам, не смогла устоять. Точнее усидеть. Это было прекрасно! Выросший под ярким кубинским солнцем он привнёс огня в вечеринку и я поняла, что все не зря. Пока женщины танцуют,- жизнь продолжается! С Новым годом!

Хочу поделиться своим отзывом о Девичнике, организатором которого является Людмила Даншина. Очень понравилась атмосфера –женственности, красоты и света. Программа продумана так, чтобы в конце мероприятия каждая женщина почувствовала себя снова женщиной,а не «ломовой лошадью»
Часто, в суете будничных дней, женщине некогда уделить себе чуть бОльше внимания, чем обычно. На девичнике удалось прочувствовать то,что каждая женщина –Богиня, нужно лишь ее в себе разбудить. ДЛЯ этого использовалась актерская практика, которая позволяет сбросить груз негативных эмоций, которые часто мы несем на себе, даже не подозревая. Пять минут практики, и вот уже дышать стало легче, голова –просветлела. Упражнения по фейс-фитнесу под руководством Людмилы оказались простыми в исполнении. 10 минут в день для себя любимой, и вы никогда в жизни не встретитесь с «оперативным вмешательством» в виде инъекций.
Ну и «ягодкой на торте» оказалось выступление кубинского певца, который своей энергией и харизмой «поднял» на пляс весь зал. Зажигательные танцы в стиле латино завершили этот прекрасный, девчачьи вечер.
От души рекомендую «Девичник» в качестве места, куда можно прийти отдохнуть душой, сфотографироваться, и познакомиться с интересными людьми. Благодарю.

В декабре были на девичнике в Доме актера. И это, скажу вам, круто приходить туда уже с подросшей дочкой.
Вначале нас учили сохранять красоту. Наверняка уже все слышали про фейс-фитнес , а тут нам его ещё раз показали. Но так как, все же, Новый год , потом нам провели актёрский мастер класс. Теперь я знаю все о стрекозе в рапиде и об упражнении "марионетка". Картину в воображении я так и не смогла нарисовать, потому что я бухгалтер. И рисовать умею только таблицы, а когда закрываю глаза, вижу только сны либо деньги

21 декабря побывали на театральном девичнике и остались в восторге, хочу сказать огромное спасибо девочкам организаторам! Устроили для нас девочек маленький праздник, столько полезностей и зажигательный танцы, спасибо вам за релакс души и тела!

Спешу выразить благодарность за проведенный вами Девичник!!! Очень душевно и открыто состоялась встреча девочек. Мне понравились упражнения для лица и шеи, которые я продолжаю выполнять. А ещё латино-американские танцы под живое исполнение песен. Я ощущала огромный прилив энергии!!! Благодарю за вечер!!!

Очень приятный и полезный для нас женщин вечер! Особенно понравилась первая часть с мастер- классом по упражнениям для лица и тела!!) Давно об этом знаю, но попробовала первый раз ))
Покидали девичник с моей подругой и дочкой в прекрасном весёлом настроении ! Спасибо!)

Сегодня посмотрела это спектакль в Белгороде, в рамках Belgorodmusicfest. Ребята все очень искренние и невероятно музыкальные, о голосах и говорить нечего, забывала порой дышать от восторга. Да,на одном дыхании смотрится их работа (а труда там вложено очевидно - есть номера очень техничные и сложные). Спектакль однозначно оставляет наиприятнейшие впечатления, хорошее настроение и желание переслушать и пересмотреть многие оперы и фильмы.

Великолепное, искрометное шоу!
Удивительная игра актеров друг с другом и с Музыкой. Музыка превращает маленькую официанточку в недосягаемую звезду, уборщица становится шикарной дивой, а скромный электрик оказывается настоящим виртуозом, играющим и с музыкой, и с девушками одновременно. Из одной музыкальной фразы получается хор, выстраивается симфония или замысловатые латиноамериканские ритмы. Звуки и зрелище захватывают полностью, предложенной истории веришь полностью, и время пролетает незаметно.
Если вы хотите на время отвлечься от забот и зарядиться позитивом - приходите на это спектакль, не пожалеете!

Огромное спасибо за прекрасный спектакль "Сказка о царе Салтане". Получила огромное счастье и радость не только от Гения Пушкино, но и исполнителей - Алексея Яковлева, Светланы Потаниной и Михаила Блыщика, виртуозной и кропотливо-интересного режиссерского решения Павла Тихомирова. Всех поздравляю с премьерой и желаю спектаклю долгой и радостной жизни!!!

Хочу выразить огромнейшую благодарность Ирине Владимировне и Павлу Евгеньевичу, за Мега-восхительный, за потрясающе-добрый, за душевно-домашний вечер, посвящённый 95-летию со дня рождения Евгения Яковлевича Весника. "Дарю, что помню". Спасибо всем гостям, которые выступали и делились своими воспоминаниями, о работе, о жизненных ситуациях, с этим ГЕНИАЛЬНЫМ артистом. Николаю Лукьяновичу Дупаку, Василию Ивановичу Бочкареву, Зои Николаевне Зелинской, Валентине Антиповне Титовой, Людмиле Владимировне Титовой, Натальи Николаевне Хорохориной, Натальи Красноярской за замечательную песню, Инне Москвиной, Борису Львовичу, Владимиру Дубровскому. Спасибо ведущим вечера Светлане Потаниной и Алексею Яковлеву. Всем спасибо и низкий поклон. Наверно не только я, а мы все, кто пришёл на вечер получили очень сильное удовольствие. Спасибо за показанные отрывки из спектаклей, было ощущение, что Евгений Яковлевич присутствовал на своём, посвящённом ему вечере. Считаю и думаю, что это был самый лучший вечер с начала этого 2018 года.

Изумительный спектакль "Сказка о царе Салтане". Посмотрела с таким удовольствием и радость открытия для себя старой сказки. А тут все было по-новому, и "по взрослому". Очень порадовало аскетичное решение и в костюмах, и в пластике, и в актерской игре, и режиссуре. Было столько интересных актерских поворотов. Замечательно играли Алексей Яковлев и Светлана Потанина, а Михаил Блыщик показал себя не просто хорошим музыкантом, а еще и драматическим артистом. Очень тонкая и точная режиссерская работа Павла Тихомирова, которая не дала нам зрителям, ни на мгновение расслабиться. Всем большое спасибо.

Необыкновенное чудо этот спектакль Павла Тихомирова "СКАЗКА О ЦАРЕ САЛТАНЕ, СЫНЕ ЕГО СЛАВНОМ И МОГУЧЕМ БОГАТЫРЕ КНЯЗЕ ГВИДОНЕ САЛТАНОВИЧЕ И О ПРЕКРАСНОЙ ЦАРЕВНЕ ЛЕБЕДИ" (История одной семьи)» .Аплодисменты ...бурные овации стоя, Светлане Потаниной, Алексею Яковлеву и Михаилу Блыщику. Встреча с Алекандром Сергеевичем Пушкиным с раннего детства приносит упоительное чувство светлой радости. И когда видишь такую филигранную работу Мастеров театра, рождается ощущение счастья! Спасибо !

Я тоже хочу пару слов написать про "Сказку о царе Салтане". Ведь знаю почти наизусть, мне читали сказку, потом я читала дочери, теперь внучке, все было хорошо и прекрасно. И вдруг, оказывается это никакая не сказка, а реальная жизнь. Ни единого изменения в словах Пушкина, а такая необыкновенная история. Теперь по-другому и представить не возможно. Спасибо за открытие. Как и все хочу перечислить артистов, причем - замечательных: Светлана Потанина, Алексей Яковлев и Михаил Блыщик. И конечно же режиссера Павла Тихомирова, придумавшего этот новый взгляд на такого, казалось бы, знакомого Пушкина. Ан нет.

9.02 попала в сказку. "Сказка о царе Салтане..." в исполнении Светланы Потаниной, Алексея Яковлева, Михаила Блыщик - это как глоток свежего воздуха. Старая сказка в новом современном исполнении. Спасибо большое всем создателям прекрасного спектакля.

Большое спасибо всем за прекрасный спектакль "Сказка о царе Салтане, о сыне его славном и могучем богатыре Гвиане Салтановиче и о прекрасной царевне лебеди". Сказать, что понравился спектакль, ничего не сказать. Просто потрясающий!!!

Уже так много сказано хороших и правильных слов о "Сказке о царе Салтане, сыне его славном и могучем богатыре князе Гвидоне Салтановиче и о прекрасной царевне Лебеди», об А.С. Пушкине и о той команде, которая придумала и подарила нам это маленькое чудо.
Не могу остаться в стороне.
Мне всегда грустно и обидно, что сказки считают детским жанром. Родители читают их только своим детям и, напрочь, забывают о них, когда дети вырастают. Большая часть не вчитывается и не осознает той глубины, многослойности и мудрости, которые скрываются, казалось бы, в незатейливом сюжете.
Если говорить о "Сказке о царе Салтане, сыне его славном и могучем богатыре князе Гвидоне Салтановиче и о прекрасной царевне Лебеди»,то сюжет, безусловно, известен всем.
Но, вряд ли кто задумывается, что перед нами история семьи, история не менее сложная и серьезная, чем, например, история семьи Карениных?
В ней есть все: и любовь, и измена, и верность, и порок, и гордость, и гордыня, и зависть, и всепрощение, и живой юмор, и вечная вера в то, что добро всегда должно победить зло.
Кладезь жизненной мудрости!
И при этом, Пушкинский неповторимый слог, песенно-завораживающий.
Как хорошо, что не было яркого и броского антуража. Минимализм и точность оформительского решения, позволили всем нюансам актерской игры дойти до зрителя и сделать его соучастником.
Ольга Орлова – настоящая кудесница!
Действующим лицом спектакля стала и музыка, за это отдельное «Спасибо!» Михаилу Блыщику, который к тому же сумел соединить музыку с каждым персонажем.
А многоликость и многогранность Светланы Потаниной и Алексея Яковлева! Каскад характеров, персонажей и точность перевоплощения!
Мария Былова и Натэлла Канделаки – именно, благодаря вам, персонажи просто парят в пространстве небольшой сцены, легко и грациозно. Но за этим ваш огромный труд!
Павел Тихомиров! Всегда говорю ему спасибо за то, что он есть, талантливый во всем неутомимый придумщик и неравнодушный человек!
А в завершении, мое финальное «БРАВО!!!» всей команде и А.С. Пушкину!

Большое спасибо всем участникам за спектакль "Сказка о царе Салтане, сыне его славном и могучем богатыре князе Гвидоне Салтановиче и о прекрасной царевне Лебеди". Не убавить, ни прибавить!

Я хочу сказать слова признательности и восхищения спектаклю "Сказка о царе Салтане". Потрясающее решение и исполнение. Очень рад, что не отказался от приглашения увидеть этот трогательный и грустный спектакль, похожий на нашу жизнь. Невероятные слова восхищения даже не находятся, так как все остальные могут быть избитыми, но тем не менее - волшебный мир Александра Сергеевича Пушкина погрузил нас (по крайней мере меня и мою жену), в мир раздумий. Не детская эта сказка. И правильно, что ее играют вечером. Огромное спасибо Алексею Яковлеву, Светлане Потаниной, Михаилу Блыщик, режиссеру Павлу Тихомирову, сценографу Ольге Орловой, балетмейстеру Натэлле Канделаки, за открытие и раскрытие такого знакомого, и теперь уже более близкого царя Султана и его мира. Спасибо! Дом актера всегда умеет радовать, восхищать и удивлять!!! С премьерой!

Мой Пушкин. Спасибо Марине Цветаевой, которая подарила нам всем такое личное измерение поэта. Для меня Пушкин — это мой «собрат по общечеловеческому», он никогда меня не предавал, не оставлял один на один в самых сложных жизненных ситуациях не смотря на то, что его убили 10 февраля 181 год назад. А 9 февраля снова встретилась с Александром Сергеевичем совершенно чудесным образом! Смотрела в Центральном Доме актера им. А.А. Яблочкиной спектакль Павла Тихомирова "СКАЗКА О ЦАРЕ САЛТАНЕ, СЫНЕ ЕГО СЛАВНОМ И МОГУЧЕМ БОГАТЫРЕ КНЯЗЕ ГВИДОНЕ САЛТАНОВИЧЕ И О ПРЕКРАСНОЙ ЦАРЕВНЕ ЛЕБЕДИ" (История одной семьи)». Какой восторг! Это был мой, родной Пушкин! Без театральных декораций, без массовых сцен. И это не тот случай, когда инновации бессердечно грабят традиции. Здесь другая театральная картина. Здесь идет авторское «обожение» традиции! Все, что есть в спектакле, без суеты поставлено в служение пушкинской Музе.
Интонации! Именно они создают живое полотно спектакля, именно они играют в спектакле Сказку Пушкина, которую режиссер смело определил как «Историю одной семьи». Через интонации «прорекаются» вечные, глубинные смыслы жизни человеческой, вызывающие у зрителей аплодисменты и живую связь собственных «потаенных» мест души с этими многослойными глубинами, которые и самого Пушкина приводили в восторг: « Что за прелесть, эти сказки!»
Михаил Блыщик, оставляя на время одного из героев спектакля — фортепиано- убедил нас всех, что мужчины « с бабой спорить не хотят», что не переведутся в мире купцы-корабельщики с «неуказанными товарами», что гонец может доставить искаженную информацию и порушить чужое счастье. Как же Михаил был убедителен! А как считывалась зрителями сыновья нежность в интонациях Алексея Яковлева, когда Князь Гвидон взял на себя заботу о матери, пережившей предательство отца, или в его желании сделать для нее верной дочерью свою избранницу Царевну Лебедь. И как менялись интонации Гвидона, взрастившего в себе свое собственное «Я», не желающее быть «безотцовщиной»: "Грусть-тоска меня съедает, одолела молодца, видеть я б хотел отца". Интонации. Живые, безупречные, задевающие душу, включающие память и заставляющие вибрировать спящие нейроны мозга. А.Н. Островский так и назвал Пушкина - «умственная лаборатория» России. Интонации. И энергия. Без нее спектакль не может быть живым. Каждое движение заслуженной артистки России Светланы Потаниной наполняло спектакль энергией, каждый звук, не слово, а звук разукрашивала она так мастерски, что оставалось только сидеть, смотреть, слушать и кивать: все так, именно так, а не иначе! Какой необычайной красоты и мудрости актерская работа! Светлана, Браво!
Художник Ольга Орлова потрясающе вписала в спектакль ткань, ставшую его «живой материей». Не сомневаюсь, что Натэлла Канделаки, очень строгий балетмейстер-репетитор, осталась довольна работой своих подопечных.
Дорогой Павел Евгеньевич! Я очень редко пишу. Но тут особый случай. Ваш спектакль — это мой Пушкин! В какой-то момент во время спектакля пришла мысль, что свершилось самопророчество Пушкина: «Нет, весь я не умру - Душа в заветной лире мой прах переживет...» Слава Богу, еще раз пережила! Сердечное спасибо Вам за это!

Замечательное действие, не отвлекающее от гения Пушкина малыми средствами, выявило несомненно талантливую работу всего коллектива (режиссёр - Павел Тихомиров, художник - Ольга Орлова, музыкальное оформление - Михаил Блыщик, хореография - Мария Былова и Натэлла Канделаки). Даже дата 9 февраля сыгранного в этот день спектакля " Сказки о царе Салтане...", говорит о внимательности к гению Пушкина. Всем участникам огромное спасибо. И дальнейших творческих взлётов. Спектакль удался на все 100. Интересно было наблюдать проживание актёрами разных психологических состояний в зависимости от сюжетов сказки, что удалось, несмотря на быстроту смены различных Пушкинских задумок. Царь Салтан в исполнении Алексея Яковлева колоритная фигура обаятелен и очень тонко и эмоционально вёл свою линию. Актриса Светлана Потанина отлично справилась с разными острыми характерами различных персонажей, диапазон этих образов от Поварихи до изящной царевны Лебедь удался, она справилась с этой не простой задачей всех созданных Пушкиным образов. Как Лебедь грациозно и мастерски переплывая из одного в другой. Очаровательный персонаж- гость, в исполнении Михаила Блыщика, прекрасный пианист, радовал публику своей вкрадчивой характерностью и юмором, что вносило в спектакль особую запоминающуюся краску. Всё было сыграно без нажима и легко. Все персонажи равноценно звучали в едином ансамбле. Что особенно важно в этом трио. Зрители ушли радостные и довольные. Праздник Пушкина состоялся. Паша, детали все работали понятно, доставались без суеты и не мешали, а помогали действию. Дети всё поймут, их реакция самая верная. Мальчик на последнем ряду точно на них реагировал. Сокращение Пушкина не повлияло на зрелище. Думаю он не обиделся. Темпо - ритм спектакля правильный. Я оцениваю, как актриса и по субъективным ощущениям. Подача текста тоже понравилась. Пушкин - это очень не просто. Ясно было всё! И гибель коршуна, и бочка, и вылезание из неё, и ничто не проявляло недоразумения. Так что крепните дальше в этом спектакле, в нём бесконечно можно расти дальше. Удачи.

Мне тоже хочется сказать слова благодарности за спектакль "Сказка о царе Салтане...". Такого еще не видел. оказывается ее нужно играть для взрослых, хотя и понимаю, что моему сыну (12 лет), то же бы она понравилась. Большое спасибо Светлане Потаниной, Алексею Яковлеву, Михаилу Блыщик, режиссеру Павлу Тихомирову и всем, кто подарил нам эту Сказку, причем именно, с заглавной буквы. Обязательно приду еще раз.

В мою статью вкралась опечатка. Светлана Потанина, а никакая не Светлана Потайная. Простите.

Вчера была на спектакле "Сказка о царе Салтане". Именно так я всегда и называла эту сказку, а на само деле, это мне вчера четко продемонстрировали ... "...сыне его, славном и могучем богатыре князе Гвиане Салтановиче и о прекрасной царевне Лебеди". Так вот, никогда не думала, что это не просто сказка, а очень серьезная история, как перед спектаклем сказал режиссер "История одной семьи). Такого я не видела и даже не могла подозревать, что эта очень серьезный взрослый рассказ о жизни людей, которых разлучили, просто так, из зависти, причем - родственники. Так вот, огромнейшее спасибо блистательным исполнителям - Светлане Потайной, Алексею Яковлеву и Михаилу Блыщик. Три исполнителя, а как все объемно, и ты ни на минуту не перестаешь думать, а главное видеть, что девиц под окном три, что Салтан и Гвидон - похожи, так они же отец и сын. Фантастическая работа художника. Из ничего, родилось ВСЕ! Необыкновенные пластические истории. И конечно же режиссура Павла Тихомирова. Мне думалось, что после спектакля о Сергее Есенине сделать что-то еще интересное сложно, а вот и сделали, и артисты и режиссер. Поздравляю дом актера, всех исполнителей и всех, кто работал над спектаклей, с блистательной премьерой! А главное, надо поздравить нас, зрителей, увидевших новую историю в знакомой: теперь уже казалось бы, сказке о царе Салтане.

Посмотрела спектакль "Остров Рикоту", не могу не рассказать о своём впечатлении! Прекрасная игра актёров ! Всех! Режиссеру удалось полностью( что касается меня) внедрить меня на остров и прожить действие спектакля вместе с персонажами. И шли мы с подругой после спектакля и обсуждали, что неважно какими словами молиться , и какой Бог в душе у человека, главное , любить и ждать хорошего и оно , это Хорошее обязательно прийдёт . А потом я ещё задумалась, что хорошо бы иметь в душе каждому свой остров Рикоту, преодолевать условности и надуманные трудности , идти к своей мечте , продолжать в ком-то свою жизнь, радоваться и любить.

Сегодня была на спектакле "Анна Герман. Когда цветут сады". Очень сильное впечатление. Актриса Татьяна Жемчужная играла очень, очень хорошо. Я рада, что познакомилась с ее игрой. Огромное спасибо всем устроителям этого вечера.

"И ты можешь лгать, и ты можешь блудить, и друзей предавать гуртом. 
А то, что придётся потом платить... 
Так ведь это ж, пойми - потом!" 
Задавались ли вы вопросом - сколько грехов вы совершили и что за это будет? О, нет... Спектакль "Полустанок" далеко не о библии, нет!.. Вот, вроде бы, ты пришёл в театр, приготовился погрузиться в искусство и ни о чем не думать... А на сцене лежит труп! С самой настоящей биркой на пальце... ноги и темнота. Не буду раскрывать сюжет, скажу лишь, что он заставляет нас невольно задуматься о тех вещах, о которых мы не решались или боялись думать. Спектакль идет 2,5 часа... Никогда бы не подумала, что действие поглотит моё сознание настолько, что я забуду о времени! Центральный Дом актера на Арбате не перестает приятно удивлять! Обязательно в ближайшее время схожу к ним на что-нибудь ещё!

Как сложно в камерном пространстве актерам! Как прекрасно в камерном пространстве зрителям на этом спектакле! Честная , искренняя игра, без лишних движений, без повышенного голоса, без затянутых моментов. Мастерство!!!Очень интересно наблюдать за дуэтом Евгения и Павла, особенно при неожиданных поворотах сюжета! Спасибо за прекрасный предновогодний вечер, за положительные эмоции , за веру в искренние человеческие отношения. Театральной удачи спектаклю и высокого полёта!

Актеры живые, позитивные и солнечные. Согрели обстановкой и игрой, так как на улице МОРОЗ. Мы с дочей в восторге! Смеялись от души!

Спасибо дому актера за вечер "Рождество с Дмитрием Гудановым"!!! Замечательно, что в доме проходят вечера артистов балета, и посвященные хореографическому искусству. Пример тому, несколько лет назад "Памяти Татьяны Вечесловой", вечера Валентины Козловой, Марии Быловой и Юрия Ветров, Дениса Родькина...встречи с Людмилой Семеняка, Андресом Лиепа, Евгенией Образцовой, Владимиром Васильевым - большое счастье. Спасибо, еще раз.

Философская драма для чтения, считается главным трудом Иоганна Вольфганга Гёте.. – краткое описание в википедии и не у многих появляется желание открыть и прочесть данное произведение. НО после спектакля «Фауст» в Доме актера вы на 100% захотите ознакомиться с творением Гете. С мудрым, но измученным огромным грузом знаний Фаустом и меркантильным и алчным до человеческих душ чертом вас погружают не в Философский трактат, а в мудрую, старинную сказку в «Булгаковско - Гоголевском» стиле. В сказку, в которой как всегда побеждает добро! В конце спектакля так не хочется уходить из зала и так хочется, как в детстве, что бы сказка продолжалась))

Хочется поздравить дом актера и его сотрудников с Новым годом и Рождеством и пожелать много хороших вечеров и спектаклей. Вспоминаю до сегодняшнего дня вечере "Рождество с Дмитрием Гудановым".Столько тепла, радости и чудесных мгновений он нам доставил. Необыкновенные фрагменты балетов, как сказочные подарки под елкой сыпались на нас. Впрочем и елка была тоже, с огоньками и подарками. Каждой героине Дмитрий дарил маленького ангела. И конечно же россыпь прекрасных актрис - Людмила Семеняка, Наталия Красноярская, Евгения Образцова, Елена Андреенко, Алиса Гребенщикова... Спасибо дому актера, Павлу Тихомирову, за то, что побывали в мире сказок и волшебства. Еще раз всех с Новым годом!

РОЖДЕСТВО С ДМИТРИЕМ ГУДАНОВЫМ

Согласитесь, поистине рождественский подарок - встреча с Принцем! Причём самым настоящим Принцем из Сказок-премьером Большого театра, народным артистом России Дмитрием Гудановым. И этот подарок 25 декабря в Доме Актёра преподнёс наш неутомимый режиссёр Павел Тихомиров. Ведущий вечера - Сергей Коробков.
Для чествования Дмитрия были приглашены почти все его Принцессы-партнерши, наставницы, артистки миманса. Впрочем, чествованием в классическом понимании эту встречу назвать нельзя, потому что каждый (и особенно сам Дмитрий) старались создать теплую, семейную обстановку праздника Искусства Балета, которому отданы жизни и души, и передать атмосферу сказки. И вот около мерцающей огнями ели под марш из "Щелкунчика" появляется очаровательный молодой человек, который вдохновенно читает стихи Р.Рождественского о Вифлиемской звезде, раздаривает ангелочков, смущается при похвальных речах, стараясь первым сказать что-то доброе о той даме, которая вышла к нему. Невероятно лучезарный, обаятельный, внимательный, лёгкий в общении... при этом в работе до безумия упорный, настойчивый, скурпулезный, со своими взглядами, в своем поиске, со своим мнением... Но не будь он таким, смог бы он стать мировой знаменитостью с уникальным образом и характером танца?.. И как любому Принцу, в театре ему тоже приходится сражаться с мышиными королями, правда, наедине. Потому что в жизни далеко не всё как в сказках. Удивительный и прекрасный, способный на очень и очень многое... некоторые партии он смог исполнить лучше Рудольфа Нуреева. Но не только поэтому в тот вечер к нему пришло так много известных артистов, среди которых: Людмила Семеняка, Евгения Образцова, Алиса Гребенщикова, Мария Былова, Натэлла Канделаки, Ирина Фадина, Наталья Пирогова, Ольга Дубовицкая, Светлана Потанина, Валентина Козлова, Наталья Красноярская, Юлия Рувинская, Татьяна Рогозина, Алексей Яковлев и мн.др. Просто важно оставаться Человеком, даже будучи великим, талантом, гением... А это как раз о Дмитрие Гуданове.
P.S. Хотя времени было совсем немного для общения, Дмитрий уделил достаточно внимания каждому подходившему зрителю...

Хочу поздравить дом актера с прекрасными "Нездешними вечерами Марины Цветаевой" и блистательным "Рождеством с Дмитрием Гудановым"!!! Так держать высокую планку Вечеров! Спасибо всем!!! Хочу пожелать всем в Новом году здоровья и радости, а нам, зрителям, попадать в дом актера, на подобные вечера. С наступающим Новым годом!!!

Спасибо дому актера за прекрасный нам всем подарок - вечер "Рождество с Дмитрием Гудановым". Вечер вызвал столько положительных эмоций. Вспомнился настоящий (не теперешний) Большой театр, с его Великими артистами. И как было прекрасно увидеть в зале и на сцене не только Елену Андреенко и Евгению Образцову, но и Марию Былову и Людмилу Семеняка. Рождественский вечер подарил нам всем встречу с чудом. Замечательно провел вечер Сергей Коробков, спасибо Павлу Тихомирову, который так красиво дарит нам подобные вечера. Но конечно же радость встречи с неповторимым Дмитрием Гудановым запомнится навсегда. Необыкновенные фрагменты балетов на экране, чудесные исполнения стихов и романсов - все придало вечеру сказочность и волшебство под елкой. Дмитрию Константиновичу желаю новых вершин и побед. Пусть Новый год подарит нам всем встречу с Дмитрием Гудановым на сцене!!!

25.12.2017 имела удовольствие быть на вечере «Рождество с Дмитрием Гудановым». Вызвала восхищение невероятно тёплая, сказочная атмосфера вечера, чувство юмора, интеллигентная задушевность выступавших, ведущего и самого Дмитрия Гуданова. Живая музыка и вокал удачно чередовались с изумительными фрагментами из балетов, показанными на экране. Огромная благодарность режиссёру Павлу Тихомирову и всем удивительным людям, которые создали и подарили нам эту зимнюю сказку. Браво!

Ах какой же был прекрасный Рождественский вечер с блистательным, именно блистательным и ярчайшим премьером Большого театра Дмитрием Гудановым! Красивая елка! ПРекрасные ангелочки, которых Дмитрий дарил замечательным артисткам! Потрясающие кадры из балетов и конечно же замечательный диалог Дмитрия Буданова и Сергея Короткова. не буду сравнивать по уровню гостей вечер Буданова и семьи Лиепа... У Дмитрия гостями были - божественная Людмила Ивановна Семеняка, которая во многом определила и планку вечера. Хотя эту самую планку поставил сам Буданов, прочтя стихотворение. И прочел его со смыслом, как драматический артист. Людмила Семеняка, постоянные партнерши - Елена Андреенко и прекрасная Евгения Образцова. необыкновенно спела романс Наталья Красноярская. С огромным юмором и тактом. Замечательно спела "Кукушку", под прекрасный аккомпанемент, певица (имени увы, не знаю). Трогательно прочла стихи Рождественского Алиса Гребенщикова. Это был настоящий, хорошо продуманный и придуманный Рождественский вечер. Всех поздравляю с Новым годом и желаю побольше подобных вечеров!

Очень талантливые артисты!!! Они прекрасно играют, отпускают разные шутки, поют, играют на всех музыкальных инструментах. Спектакль получился очень трогательный. И так радостно смотреть на детишек, которые полностью доверяют артистам и всерьез воспринимают все происходящее на сцене. Дети разговаривают с ежиком, помогают ему на протяжении всего действия, они смеются над забавными проделками медвежонка, зайки и ослика и мы, взрослые, искренне благодарны за этот удивительный спектакль.

Нездешние вечера с Мариной Цветаевой...

С 12 по 14 декабря в Доме Актёра режиссёр Павел Тихомиров провёл три вечера памяти, посвящённых 125-летию со дня рождения великого поэта России - Марины Цветаевой. Помимо театральной части в фойе первого этажа была лекционная часть с документальным фильмом, представлена уникальная выставка вещей Марины Ивановны из тарусского музея, презентована новая книга о возможных московских адресах жизни поэта.
Открывал цикл вечеров моноспектакль Валерии Жилиной, актрисы орловского театра. "Были слёзы больше глаз" - повесть о Сонечке и Марине, и их окружении в лицах. Неподдельная любовь актрисы к жизни поэта постепенно завоёвывала и зрителей, вовлекая их в пучину событий роковых годин, описанных в повести. 1919 год, прочитанная Цветаевой на вечере "Метель" Пушкина, ненужная гибель героини, - всё это будто перекликается с тем, что случится с самой Сонечкой, да и в целом с тем, что творилось в революционное время. Трагедия Сонечки, созданной для любви, беспечной, но всё так тонко понимающей, попавшей не в то время и потому в итоге пропавшей, погибшей; трагедия Володи Антокольского, не сумевшего играть в городском театре во время театра военных действий, ушедшего в белую армию на войну и там погибшего; трагедия самой Марины, сильной и слабой одновременно, гениальной и никому ненужной в ставшей чужой Москве, одинокой и нелюбимой, которая не могла более продолжать своё существование - всё это было частной хроникой одной большой катастрофы. Катастрофы, когда с грязной водой в огромном количестве выплёскивали "младенцев", лучших сынов и дочерей страны.
Продолжением этой темы явился второй спектакль при участии Светланы Потаниной, Алексея Яковлева и других артистов, режиссуры Павла Тихомирова (у него также была роль), посвящённый родному городу М.Цветаевой и некоторым её местам жительства в нём. Спектакль вобрал в себя воспоминания Марины Ивановны о её беззаботном детстве и юности, родных и друзьях, о любимых местах в Москве и доме с тополями в Трёхпрудном переулке. "Этот тополь среди акаций цвета пепла и серебра". Дом, которого не стало ещё при её жизни. Тополя остались, а дома нет. Коренная москвичка стала скиталицей. Ломалось всё старое: старые улицы, переулки, дома, быт, нравы, устои, правила... интеллиенты, так много сделавшие для города и страны, оказались физически и морально вытравлены из своего мира. Семья Цветаевых не стала исключением. И всё же огромная заслуга Марины Ивановны в том, что она сумела, впитав атмосферу старой Москвы в детстве, отразить её в стихотворениях и поэмах. К счастью, она не дожила до переноса её любимого ПамятникаПушкину на другую сторону Тверской и слома Страстного монастыря. "Взрослым улица, нам же - Тверская - полувзрослых сердец колыбель". Улицы как люди, дома как люди. Нет их, и пустеет душа будто телефонная книга. Разрываются судьбы как страницы, выпадая из бытия...
Завершающим спектаклем была постановка о Цветаеве и Пушкине "Я Вас люблю, к чему лукавить?" (режиссёр Валентина Козлова). Прозаические мысли Поэта о Поэте, Её мысленный диалог с Ним: "Я для него многоуважаемая, он для меня милый, и никогда - мой". Поэма Горы и Евгений Онегин, перекличка общими и обмен новыми образами... Прекрасная и талантливая заслуженная артистка России Светлана Потанина в роли своего любимого поэта Марины Ивановны. Поэта, влюбившегося в Любовь Онегина и Татьяны, и после писавшего практически только о Любви, жившего Любовью... "Женщины делятся на 2 типа: идущие и берущие на содержание. Я всегда принадлежала ко второму". В спектакле делается попытка раскрыть совсем иную сторону характера и внутреннего мира Марины Цветаевой. Цветаевой-психолога и философа, но и Цветаевой-женщины. Особо поражает точность, даже порой нестандартность её высказываний и мыслей на различные темы, которые так удачно переплетены и поданы в спектакле...
Хочется ещё раз отдельно поблагодарить режиссёров ЦДА Павла Тихомирова и Аллу Садовскую за прекрасную организацию и подбор материала, а также всех артистов, принявших участие в вечерах!!!

Великолепный спектакль! Спектакль о нас и наших представлениях о жизни за границей. На сцене всего 2 актера и все 2 часа они приковывают все внимание к себе. На сцене столько экспрессии! Бьются бутылки, летают стулья, выключается свет и полная темнота! Просто поражает! Потрясающая игра актеров, актуальный непредсказуемый сюжет!

Великолепный спектакль! Спектакль о нас и наших представлениях о жизни за границей. На сцене всего 2 актера и все 2 часа они приковывают все внимание к себе. На сцене столько экспрессии! Бьются бутылки, летают стулья, выключается свет и полная темнота! Просто поражает! Потрясающая игра актеров, актуальный непредсказуемый сюжет!

Просто сказочная атмосфера!
Если вы еще не настроились на праздник, самое время прийти на Quasi una fantasia и именно в Доме актера вы получите то самое Волшебное, Доброе, Новогоднее настроение. Приходите и Вы не пожалеете ни одной минуты проведенной в компании талантливейшей команды прекраснейших актеров...

НИКОЛАЙ ЛЕБЕДЕВ. Я ЛЮБЛЮ ТЕБЯ, ЖИЗНЬ!

О человеке, которому в жизни просто везёт, говорят: родился в рубашке. О Николае Лебедеве можно сказать, что он родился, очевидно, в дюжине рубашек или вообще в тулупе, потому что сосчитать то количество раз, сколько его миновала смерть, очень трудно.
11 декабря 2017г. в Доме Актёра режиссёр Павел Тихомиров провёл уникальнейшую во всех смыслах встречу с заслуженным артистом РСФСР, старейшим артистом театра им.Моссовета - Николаем Сергеевичем Лебедевым. Вечер носил название документального фильма о Николае Сергеевиче - "Один из ста". И в данном случае это не красивая метафора, а жёсткая статистика. На 100 человек, родившихся в 1921 году, и выживших в войну приходится один... Таким единичным случаем и стал Николай Лебедев, рядовой РККА, пулемётчик, прошедший всю войну от начала до конца. Откровенно говоря, в первые минуты просмотра фильма подумалось, что речь идёт о каком-то невероятном сценарии: бой-плен-побег-спасение. Потом с ужасом начинаешь понимать, что это была жизнь реального человека... Четыре раза попадая в плен, в страшные концлагеря, в "мясорубки", все четыре раза он смог бежать. "Два раза уходил, два раза бежал". Один раз в ночь перед абсолютно неспланированным побегом ему приснилась простирающая руки Богородица... Сколько раз он ходил по лезвию ножа сосчитать уже невозможно. И всё время кто-то будто вытаскивал его в последний момент из лап смерти.
Пройдя войну, немецкий плен, голод, на родине он был арестован, находился под следствием в СМЕРШе, подвергался допросам, но снова повезло - он был оправдан и отпущен. Закончив школу-студию МХАТ (курс В.Станицына) в 1950г., он становится артистом. Правда, во МХАТ принят не был из-за плена. Но несмотря на столь "паршивую" репутацию его берет к себе в театр им.Моссовета Юрий Завадский. В этом театре Николай Сергеевич работает уже более 60 лет. В этом же театре он встретил и свою любовь - актрису Анну Касенкину. На его счету 60 киноролей, среди которых Евдоким в фильме "Евдокия" (реж. Т.Лиознова, 1961), генерал Красовский в киноэпопее "Освобождение" (реж. Ю.Озеров, 1971), Митрофан Савельев в моногосерийном фильме "Вечный зов" (реж. В.Краснопольский, В.Усков, 1973) и мн.др. Его мужественным, спокойным и уверенным героям доверяли, в них чувствовали внутреннюю силу.
Когда в конце фильма к потрясенным зрителям вышел сам Герой, зал встал. И долго-долго, молча вытирая слезы, люди аплодировали этому по-детски стеснявшемуся Человеку, которому через 4 дня исполнялось 96 лет. Судьба вновь оказалась милостива к нему: он сохранил потрясающую память, трезвый ум, обаяние, интерес и жажду жизни. Однажды студенты ВГИКа задали Николаю Сергеевичу вопрос: какая птица нравится ему больше других? Без колебаний бывший фронтовик назвал воробья - за его храбрость и скромность, те качества, которые он ценит в людях превыше всего. И которым, разумеется, полностью отвечает сам.
Николай Сергеевич страшно переживал, понравится ли людям фильм, как пройдет встреча и для того, чтобы люди не уходили с грустью и слезами от увиденного, он попросил режиссёров закончить этот вечер его любимой песней в исполнении Марка Бернеса, его девизом, его любовным признанием. И по отношению к Николаю Сергеевичу поистине ответным:
Я люблю тебя, Жизнь,
И надеюсь, что это взаимно!

Я в восторге от трех "Нездешних вечеров" с Мариной Цветаевой. Замечательная выставка в фойе, все это придало не просто настроение этим вечерам, а смысл их проведения. Замечательная артистка из Орловского театра Валерия Жилина показала необыкновенный моно-спектакль "Слезы были больше глаз". Во второй день необыкновенное представление было сделано "Сны о Москве", по стихам и прозе Марины Цветаевой. Лидером этого вечера был Павел Тихомиров, тонко и точно читавший прозу и стихи, драматическую ноту внесли Светлана Потанина (даже трагическую) и Алексей Яковлев. Очень хорошо проявили себя и молодые артисты. Третий день, был показан спектакль "Я вас люблю - к чему лукавить!". Он конечно же проиграл двух предыдущим вечерам, и своим решением и исполнением. Очень рада, что не упустила возможности побывать в эти дни в доме актера. вечера

Была на спектакле "Я Вас люблю, к чему лукавить..." Впечатления от увиденного настолько яркие, что решилась написать сюда, чтобы поблагодарить артистов и режиссера: Светлану потанину, Дмитрия Арбенина и Валентину Козлову. Это было фантастическое зрелище, которое заставляет задуматься не только о творчестве Пушкина и Цветаевой, но и переосмыслить собственные ощущения. Так о Татьяне и Онегине до этого я еще не думала. Всегда жалела ее и тихо ненавидела его и только после вашего спектакля поняла, что в этой паре они не два разных человека, а один живой организм. Обязательно буду рекомендовать этот спектакль всем своим друзьям и знакомым. Еще раз спасибо!

Была на спектакле "Я Вас люблю, к чему лукавить". Это потрясающе! Хочу выразить слова благодарности артистам и режиссеру этого фантастического зрелища! Ваша работа оставила след в моей памяти и сердце, очень необычный взгляд на великих авторов и их творчество! Очень надеюсь увидеть и другие спектакли с участием этих артистов.

За этот день, за каждый день отвечу, За каждую негаданную встречу, За мысль и необдуманную речь, За то, что душу засоряю пылью И что никак я не расправлю крылья, Не выпрямлю усталых этих плеч. Эти строки из любимого мной стихотворения Елизаветы Кузьминой Караваевой постоянно приходили мне на память после того, как я посмотрела 7 декабря спектакль " Полустанок" Сразу скажу, что спектакль, поставленный А.Ю.Левицким мне очень понравился.Можно сказать, что я его смотрела на одном дыхании.Не смотря на полупустую сцену,достаточно мрачные декарации ты включаешься в действие спектакля с первых реплик актёров.Они не играют, они живут реальной,но потусторонней жизнью.И тебе становится интересно: а что же будет дальше.А дальше появляются разные люди из разных эпох.И опять тебе интересно как и почему они такие разные собраны в одном месте в загробнм мире.Судьба каждого персонажа конечно трагична,но спектакль не оставляет тяжелого и мрачного впечатления В нём много юмора и зал смеётся.Считаю, что главной удачей спектакля и большой заслугой режиссёра является то, что спектакль заставляет думать и серьёзно размышлять над главными ценностями и нормами жизни.И над тем, что , к сожалению, у нас не будет акой поблажки-такого Полустанка на пути в иной мир ,где тебе помогут осознать твои грехи и покаяться. И что думать об этом нужно уже сейчас.

Большое спасибо за "Нездешние вечера" Марины Цветаевой!

Мой респект сегодняшним исполнителям спектакля "Я вас люблю - к чему лукавить" - Светлане Потайной и Дмитрию Арбенина. Обоих знаю по фильма. А Светлану Потанину по вчерашнему вечеру "Сны о Москве" и спектаклю "Листки из сожжённой тетради". Очень рада увидеть была ее, в нынешней постановке с талантливым партнером. Спасибо большое.

Большое спасибо за прекрасный вечер "Сны о Москве". Елена Жукова, Полина Куценко, Светлана Потанина, Владислав Золотов, Эдуард Йоонас, Павел Тихомиров, Алексей Яковлев, Алла Садовская (идея вечера), Павел Тихомиров (режиссер) - выше всяких похвал.

"Моим стихам, как драгоценным вина, настанет свой черед..."
И этот черед настал в доме актера на Арбате. Три дня встреч с разной Мариной Цветаевой. (Вчера пропустила презентацию книги), но успела на действо "Сны о Москве", а позавчера была на открытие выставки, а затем на спектакле с удивительной артисткой из Орла, Валерией Жилиной, в которой соединились и Марина Цветаева и Сонечка, вечная героиня. Вчера на "Снах о Москве" узнала так много, что просто почти не смогла спать, так как чувства и эмоции переполняли меня. Вчера был один из самых стильных вечеров в доме актера. Здесь было и цветаевское время, и удивительный подбор стихов и прозы, и потрясающее, кто не видел, пусть поверит на слово, исполнение и решение. Здесь был прекрасный Серебряный век, и в то же время, сегодняшний день, чему Марина Цветаева была бы рада. В билете написано: Идея Аллы Саудовской, Режиссер Павел Тихомиров. Так вот огромнейшее спасибо и за Идею и Режиссуру. Так не навязчиво и так точно. Чудесно в прозаическую и стихотворную партитуру вплеталась музыка в исполнении Елены Жуковой. Чудесные Светлана Потанина и Полина Куценко в разных ипостасях и мирах Марины Цветаевой, показали нам поэта и человека. Превосходно, с тонким юмором читали и играли Владислав Золотов и Эдуард Йоонас. Они, как и Полина Куценко, для меня открытие новых артистов. Ну и конечно же мастера - Светлана Потанина, Алексей Яковлев и Павел Тихомиров, на чьи плечи легла вся боль и трагизм чтения о цветаевской, и не только, Москве и Мире. Потрясающее умение артистов донести не только эмоцию, но и смысл всей жизни Поэта, явно не простая задача, а они это все сделали. У меня в финале вечера стоял ком в горле. Как же это было здорово. Огромнейшая благодарность и признательность за эти "Нездешние вечера" в доме актера. Сегодня иду на спектакль "Я вас люблю - к чему лукавить". Иду на новую встречу с Мариной Цветаевой.

Второй день была на вечерах цикла "Нездешние вечера" Марины Цветаевой. Вчера была открыта в фойе дома актера, необыкновенная выставка Марины Цветаевой. С прекрасный представлением ее. И изумительный спектакль из Орловского театра, с фантастической исполнительницей. Сегодня же в фойе было более казенное представление книги, которой пока еще нет, представительницей музея Цветаевой и фантастическим, именно, фантастический действом, на 7 этаже, в гостиной дома актера, представлением "Сны о Москве". Не просто о Москве, а о Москве Марины Цветаевой. Всего какой-то час и вся цветаевская Москва была с нами, а мы в ней. Напишу, как в пригласительном билете - Елена Жукова, Полина Куценко, Светлана Потанина, Владислав Золотов, Эдуард Йонас, Павел Тихомиров, Алексей Яковлев. Семь человек. Семь артистов и жизнь Цветаевой в Москве. Как семь холмов, семь сороков, семь чудес света. Идея Аллы Саудовской. Режиссер Павел Тихомиров. Впервые вижу на сцене молодежь - Владислав Золотов, Эдуард Йоонас, Полина Куценко, но это было замечательно. Не говоря уже о тех, кого вижу чаще - Светлана Потанина, Павел Тихомиров и Алексей Яковлев. Вот где мастерство и филигранность. Это был замечательный вечер-спектакль, который нужно просто играть в доме актера.

В понедельник был у вас в доме актера на фильме "Один из ста". Удивительная судьба Николая Сергеевича Лебедева, который и сегодня играет в театре им. Моссовета. Быть столько лет в плену и остаться человеком - подвиг. А когда в конце вечера пошли кадры из фильма, под песню в исполнении Марка Кернеса "Я люблю тебя жизнь", оказалось, что артист сыграл такое количество ролей в кино, что просто диву даешься. Здорово, что такой показ фильма и вечер с участником его героя прошел в доме актера. всем огромное спасибо!

Вчера была на вечере и показе фильма "Один из ста". Замечательный фильм-монолог артиста театра им. Моссовета Николая Сергеевича Лебедева, который. один из ста людей, выживший в плену, во время Великой Отечественной войны. Фильм все время держал меня в напряжении. Но, когда в финале, на сцене арт-салона, появился герой фильма Николай Сергеевич Лебедев, и зал встал, то комок снова подкатил к горлу. Как же здорово, что такой фильм и вечер я увидела. Огромнейшее спасибо его создателям, партнерам и организаторам.

Вчера смотрели великолепный спектакль в гостиной на 7 этаже»Оскар и Розовая Дама «. Спасибо большое Кларине Шадько и Александру за те эмоции, которые мы испытали во время спектакля. Смеялись и плакали. До сих пор под впечатлением. Огромное спасибо Ирине Владимировне Москаленко за организацию прекрасного мероприятия.надеемся на дальнейшие встречи в рамках фестиваля «Провинциальный театр»

Нуууу ... что можно ещё написать - БРАВО! Потрясающая актерская игра! Каждую минуту вместе с актрисой переживала и боль, и радость, и отчаяние, и смирение, и чувство тоски - это было по-настоящему ярко, эмоционально и так искренне. Единственное , что не очень понравилось, так это музыкальное сопровождение. Музыкальные вставки иногда были не совсем органичны и отвлекали внимание.

Огромная благодарность за спектакль!! Столько страсти, порыва, эмоций! Не возможно остаться равнодушным. Сложнейший жанр моноспектакля, с которым Ольга справляется блестяще!! Смотрела уже второй раз и так же захватывает как и в первый!! Очень всем советую!!

Сходили большой компанией на Любовную отповедь. У всех потрясающие впечатления! Что касается меня, Ольга вовлекла в свой монолог практически с первых минут. Эмоционально, актуально, интересно!! В середине спектакля я пару раз пошевелился и до конца досидел на одном дыхании. Тот случай, когда реальность сильно превысила ожидания. Спасибо всем, кто участвовал в создании моноспектакля, было круто!!
Дмитрий, телеканал RT

Постановка, которая заставляет задуматься о многом) Браво!

"Сходил 19 апреля на спектакль. Слов после самого спектакля не было, только ощущения обновления своего мировоззрения. То, что спектакль якобы «для девушек» не согласен, так как он помогает взглянуть на все с новой точки зрения. Так же хочу выразить благодарность прекрасной Ольге за ее талант и передачу чувств от страсти до ненависти и обратно. «стареет не кожа, стареет душа.»

"Я буду не я, если не расскажу и не поделюсь. Это невероятно! Сильно, ярко, честно,глубоко.."старится не кожа - непоправимое происходит с душой". Сегодня мы побывали на моноспектакле "Любовная отповедь". Абсолютно новый для меня формат, достаточно сложная тема..но это было непередаваемо! Глубоко, под кожу, в душу..я сопереживала, плакала, ухмылялась, дрожала..это нужно услышать. Нужно прочувствовать. Идите! Идите и не пожалеете, поверьте! Спасибо Ольге Лебедевой @olga_le_be_de_va за такое исполнение, это потрясение. Это взрыв где-то внутри. Друзья, от всей души мой совет - пронесите эту постановку сквозь себя.

Спектакль отличный! Чувственный, трагичный, жизненный и эмоциональный! Ольга Лебедева - потрясающая актриса!

Огромное спасибо за музыкальную феерию "Диалоги о любви" 30 ноября с Игорем Ливановым и Ксенией Кастор! Получили большое душевное удовольствие! Большая благодарность Дому Актёра и организаторам за наше отличное настроение и встречу с прекрасным!

Огромное спасибо за великолепный спектакль "Листки из сожженной тетради". Блистательные артисты - Наталия Красноярская, Лидия Матасова, Ирина Фадина, Светлана Потанина, Инна Кара-Моско и три прекрасных Есенина - Дмитрий Новиков, Павел Тихомиров, Дмитрий Кошмин. Всем Браво!!!

Больше года назад молодые актеры московских театров и студенты театральных ВУЗов начали проект "Живая суббота", инициатором и энергетическим мотором которого стал актёр театра "МОСТ", выпусник Щукинского училища Леонид Семёнов.
Ребята возродили традицию поэтических вечеров далёкого прошлого и вечеров в Политехническом.
Прошли тематические вечера, посвящённые поэзии Ахмадулиной, Рождественского, Вознесенского, Ахматовой, Цветаевой, Пастернака, Маяковского, Мандельштама и многим другим поэтам. На "Субботах" звучали стихи золотого и серебрянного века русской поэзии, Пушкин и Гоголь, Саша Чёрный и обериуты. Иногда со своими стихами выступают московские поэты, иногда музыканты играют джаз, а желающие поют песни. Прошло уже больше 25 суббот, а интерес к ней только растет.
По-моему это очень здорово, что возрождается интерес к стихам, к их чтению и слушанию.
Спасибо организаторам и удачи!

30 ноября была на замечательном музыкальном спектакле "ДИАЛОГИ О ЛЮБВИ"! Малое пространство придало какую-то интимность действию. И в то же время потрясает до "мурашек" сильный и пронзительный голос Ксении Кастор. Это было какое-то фантастическое погружение во времена и эпохи. Смотрелось на едином дыхании. Игорь Ливанов стал для меня открытием в этом жанре. Как же легко и интересно он создал ряд образов практически не используя никаких внешних средств, кроме некоторых деталей костюма. Никогда не знала, что у него такой приятный и проникновенный голос. Его Френк Синатра - это чудо. Отдельное спасибо хочу выразить организатору вечера Ирине Москаленко. Как же она тепло и с любовью встречает гостей вечера.