Гостевая книга

Нездешние вечера с Мариной Цветаевой...

С 12 по 14 декабря в Доме Актёра режиссёр Павел Тихомиров провёл три вечера памяти, посвящённых 125-летию со дня рождения великого поэта России - Марины Цветаевой. Помимо театральной части в фойе первого этажа была лекционная часть с документальным фильмом, представлена уникальная выставка вещей Марины Ивановны из тарусского музея, презентована новая книга о возможных московских адресах жизни поэта.
Открывал цикл вечеров моноспектакль Валерии Жилиной, актрисы орловского театра. "Были слёзы больше глаз" - повесть о Сонечке и Марине, и их окружении в лицах. Неподдельная любовь актрисы к жизни поэта постепенно завоёвывала и зрителей, вовлекая их в пучину событий роковых годин, описанных в повести. 1919 год, прочитанная Цветаевой на вечере "Метель" Пушкина, ненужная гибель героини, - всё это будто перекликается с тем, что случится с самой Сонечкой, да и в целом с тем, что творилось в революционное время. Трагедия Сонечки, созданной для любви, беспечной, но всё так тонко понимающей, попавшей не в то время и потому в итоге пропавшей, погибшей; трагедия Володи Антокольского, не сумевшего играть в городском театре во время театра военных действий, ушедшего в белую армию на войну и там погибшего; трагедия самой Марины, сильной и слабой одновременно, гениальной и никому ненужной в ставшей чужой Москве, одинокой и нелюбимой, которая не могла более продолжать своё существование - всё это было частной хроникой одной большой катастрофы. Катастрофы, когда с грязной водой в огромном количестве выплёскивали "младенцев", лучших сынов и дочерей страны.
Продолжением этой темы явился второй спектакль при участии Светланы Потаниной, Алексея Яковлева и других артистов, режиссуры Павла Тихомирова (у него также была роль), посвящённый родному городу М.Цветаевой и некоторым её местам жительства в нём. Спектакль вобрал в себя воспоминания Марины Ивановны о её беззаботном детстве и юности, родных и друзьях, о любимых местах в Москве и доме с тополями в Трёхпрудном переулке. "Этот тополь среди акаций цвета пепла и серебра". Дом, которого не стало ещё при её жизни. Тополя остались, а дома нет. Коренная москвичка стала скиталицей. Ломалось всё старое: старые улицы, переулки, дома, быт, нравы, устои, правила... интеллиенты, так много сделавшие для города и страны, оказались физически и морально вытравлены из своего мира. Семья Цветаевых не стала исключением. И всё же огромная заслуга Марины Ивановны в том, что она сумела, впитав атмосферу старой Москвы в детстве, отразить её в стихотворениях и поэмах. К счастью, она не дожила до переноса её любимого ПамятникаПушкину на другую сторону Тверской и слома Страстного монастыря. "Взрослым улица, нам же - Тверская - полувзрослых сердец колыбель". Улицы как люди, дома как люди. Нет их, и пустеет душа будто телефонная книга. Разрываются судьбы как страницы, выпадая из бытия...
Завершающим спектаклем была постановка о Цветаеве и Пушкине "Я Вас люблю, к чему лукавить?" (режиссёр Валентина Козлова). Прозаические мысли Поэта о Поэте, Её мысленный диалог с Ним: "Я для него многоуважаемая, он для меня милый, и никогда - мой". Поэма Горы и Евгений Онегин, перекличка общими и обмен новыми образами... Прекрасная и талантливая заслуженная артистка России Светлана Потанина в роли своего любимого поэта Марины Ивановны. Поэта, влюбившегося в Любовь Онегина и Татьяны, и после писавшего практически только о Любви, жившего Любовью... "Женщины делятся на 2 типа: идущие и берущие на содержание. Я всегда принадлежала ко второму". В спектакле делается попытка раскрыть совсем иную сторону характера и внутреннего мира Марины Цветаевой. Цветаевой-психолога и философа, но и Цветаевой-женщины. Особо поражает точность, даже порой нестандартность её высказываний и мыслей на различные темы, которые так удачно переплетены и поданы в спектакле...
Хочется ещё раз отдельно поблагодарить режиссёров ЦДА Павла Тихомирова и Аллу Садовскую за прекрасную организацию и подбор материала, а также всех артистов, принявших участие в вечерах!!!

Великолепный спектакль! Спектакль о нас и наших представлениях о жизни за границей. На сцене всего 2 актера и все 2 часа они приковывают все внимание к себе. На сцене столько экспрессии! Бьются бутылки, летают стулья, выключается свет и полная темнота! Просто поражает! Потрясающая игра актеров, актуальный непредсказуемый сюжет!

Великолепный спектакль! Спектакль о нас и наших представлениях о жизни за границей. На сцене всего 2 актера и все 2 часа они приковывают все внимание к себе. На сцене столько экспрессии! Бьются бутылки, летают стулья, выключается свет и полная темнота! Просто поражает! Потрясающая игра актеров, актуальный непредсказуемый сюжет!

Просто сказочная атмосфера!
Если вы еще не настроились на праздник, самое время прийти на Quasi una fantasia и именно в Доме актера вы получите то самое Волшебное, Доброе, Новогоднее настроение. Приходите и Вы не пожалеете ни одной минуты проведенной в компании талантливейшей команды прекраснейших актеров...

НИКОЛАЙ ЛЕБЕДЕВ. Я ЛЮБЛЮ ТЕБЯ, ЖИЗНЬ!

О человеке, которому в жизни просто везёт, говорят: родился в рубашке. О Николае Лебедеве можно сказать, что он родился, очевидно, в дюжине рубашек или вообще в тулупе, потому что сосчитать то количество раз, сколько его миновала смерть, очень трудно.
11 декабря 2017г. в Доме Актёра режиссёр Павел Тихомиров провёл уникальнейшую во всех смыслах встречу с заслуженным артистом РСФСР, старейшим артистом театра им.Моссовета - Николаем Сергеевичем Лебедевым. Вечер носил название документального фильма о Николае Сергеевиче - "Один из ста". И в данном случае это не красивая метафора, а жёсткая статистика. На 100 человек, родившихся в 1921 году, и выживших в войну приходится один... Таким единичным случаем и стал Николай Лебедев, рядовой РККА, пулемётчик, прошедший всю войну от начала до конца. Откровенно говоря, в первые минуты просмотра фильма подумалось, что речь идёт о каком-то невероятном сценарии: бой-плен-побег-спасение. Потом с ужасом начинаешь понимать, что это была жизнь реального человека... Четыре раза попадая в плен, в страшные концлагеря, в "мясорубки", все четыре раза он смог бежать. "Два раза уходил, два раза бежал". Один раз в ночь перед абсолютно неспланированным побегом ему приснилась простирающая руки Богородица... Сколько раз он ходил по лезвию ножа сосчитать уже невозможно. И всё время кто-то будто вытаскивал его в последний момент из лап смерти.
Пройдя войну, немецкий плен, голод, на родине он был арестован, находился под следствием в СМЕРШе, подвергался допросам, но снова повезло - он был оправдан и отпущен. Закончив школу-студию МХАТ (курс В.Станицына) в 1950г., он становится артистом. Правда, во МХАТ принят не был из-за плена. Но несмотря на столь "паршивую" репутацию его берет к себе в театр им.Моссовета Юрий Завадский. В этом театре Николай Сергеевич работает уже более 60 лет. В этом же театре он встретил и свою любовь - актрису Анну Касенкину. На его счету 60 киноролей, среди которых Евдоким в фильме "Евдокия" (реж. Т.Лиознова, 1961), генерал Красовский в киноэпопее "Освобождение" (реж. Ю.Озеров, 1971), Митрофан Савельев в моногосерийном фильме "Вечный зов" (реж. В.Краснопольский, В.Усков, 1973) и мн.др. Его мужественным, спокойным и уверенным героям доверяли, в них чувствовали внутреннюю силу.
Когда в конце фильма к потрясенным зрителям вышел сам Герой, зал встал. И долго-долго, молча вытирая слезы, люди аплодировали этому по-детски стеснявшемуся Человеку, которому через 4 дня исполнялось 96 лет. Судьба вновь оказалась милостива к нему: он сохранил потрясающую память, трезвый ум, обаяние, интерес и жажду жизни. Однажды студенты ВГИКа задали Николаю Сергеевичу вопрос: какая птица нравится ему больше других? Без колебаний бывший фронтовик назвал воробья - за его храбрость и скромность, те качества, которые он ценит в людях превыше всего. И которым, разумеется, полностью отвечает сам.
Николай Сергеевич страшно переживал, понравится ли людям фильм, как пройдет встреча и для того, чтобы люди не уходили с грустью и слезами от увиденного, он попросил режиссёров закончить этот вечер его любимой песней в исполнении Марка Бернеса, его девизом, его любовным признанием. И по отношению к Николаю Сергеевичу поистине ответным:
Я люблю тебя, Жизнь,
И надеюсь, что это взаимно!

Я в восторге от трех "Нездешних вечеров" с Мариной Цветаевой. Замечательная выставка в фойе, все это придало не просто настроение этим вечерам, а смысл их проведения. Замечательная артистка из Орловского театра Валерия Жилина показала необыкновенный моно-спектакль "Слезы были больше глаз". Во второй день необыкновенное представление было сделано "Сны о Москве", по стихам и прозе Марины Цветаевой. Лидером этого вечера был Павел Тихомиров, тонко и точно читавший прозу и стихи, драматическую ноту внесли Светлана Потанина (даже трагическую) и Алексей Яковлев. Очень хорошо проявили себя и молодые артисты. Третий день, был показан спектакль "Я вас люблю - к чему лукавить!". Он конечно же проиграл двух предыдущим вечерам, и своим решением и исполнением. Очень рада, что не упустила возможности побывать в эти дни в доме актера. вечера

Была на спектакле "Я Вас люблю, к чему лукавить..." Впечатления от увиденного настолько яркие, что решилась написать сюда, чтобы поблагодарить артистов и режиссера: Светлану потанину, Дмитрия Арбенина и Валентину Козлову. Это было фантастическое зрелище, которое заставляет задуматься не только о творчестве Пушкина и Цветаевой, но и переосмыслить собственные ощущения. Так о Татьяне и Онегине до этого я еще не думала. Всегда жалела ее и тихо ненавидела его и только после вашего спектакля поняла, что в этой паре они не два разных человека, а один живой организм. Обязательно буду рекомендовать этот спектакль всем своим друзьям и знакомым. Еще раз спасибо!

Была на спектакле "Я Вас люблю, к чему лукавить". Это потрясающе! Хочу выразить слова благодарности артистам и режиссеру этого фантастического зрелища! Ваша работа оставила след в моей памяти и сердце, очень необычный взгляд на великих авторов и их творчество! Очень надеюсь увидеть и другие спектакли с участием этих артистов.

За этот день, за каждый день отвечу, За каждую негаданную встречу, За мысль и необдуманную речь, За то, что душу засоряю пылью И что никак я не расправлю крылья, Не выпрямлю усталых этих плеч. Эти строки из любимого мной стихотворения Елизаветы Кузьминой Караваевой постоянно приходили мне на память после того, как я посмотрела 7 декабря спектакль " Полустанок" Сразу скажу, что спектакль, поставленный А.Ю.Левицким мне очень понравился.Можно сказать, что я его смотрела на одном дыхании.Не смотря на полупустую сцену,достаточно мрачные декарации ты включаешься в действие спектакля с первых реплик актёров.Они не играют, они живут реальной,но потусторонней жизнью.И тебе становится интересно: а что же будет дальше.А дальше появляются разные люди из разных эпох.И опять тебе интересно как и почему они такие разные собраны в одном месте в загробнм мире.Судьба каждого персонажа конечно трагична,но спектакль не оставляет тяжелого и мрачного впечатления В нём много юмора и зал смеётся.Считаю, что главной удачей спектакля и большой заслугой режиссёра является то, что спектакль заставляет думать и серьёзно размышлять над главными ценностями и нормами жизни.И над тем, что , к сожалению, у нас не будет акой поблажки-такого Полустанка на пути в иной мир ,где тебе помогут осознать твои грехи и покаяться. И что думать об этом нужно уже сейчас.

Большое спасибо за "Нездешние вечера" Марины Цветаевой!