Мультимедиа музей

Господин Де Мольер Московского театра Чтеца собственной персоной в гостиной Центрального Дома Актера с роялем и шестью горячими сердцами ожидал своего зрителя.
Необычная постановка об истории французского драматурга началась.
Тон спектаклю задал зрелый голос, с ноткой глубокой драмы и тонким сопереживанием Мольеру. Открывать действие (Александр Колот) всегда непросто, а когда это еще и премьера - вдвойне. Но опыт позволил «отработать» сцену на все 100 процентов и погрузил зрителя во Францию 17 века.
Следом зазвучали второй и третий голоса - диалог рояля и кларнета (Е.Кудрявцева и Н.Агеев). Тонкое искусство - владеть инструментом, но высший пилотаж - превращаться в мелодию и выражать ее каждым движением тела.
Четвертый голос - юный, гибкий и ироничный добавил легкости и юмора (Александр Ружейников). Как свидетельство полного погружения в роль - смех зрителей в ответ на одну из первых фраз: «В Париже, у господина Жана-Батиста Поклена и его супруги Марии Поклен-Крессе появился хилый первенец», настолько эмоционально точно она была произнесена! Восторг!
Пятым выступил женский голос. Такой харизматичный и маскулинный, что за Мольером можно было наблюдать, словно за живым (Александра Хорунжая).
Шестой голос - четко-выверенный и мягкий, с достоинством королевского величия (Василий Соловьёв-Седой(мл)). Эти, казалось бы, разные манеры, уникальные тембры подарили полнометражный фильм под названием «Vive Molière!» - редкий, сложный жанр - чтецкий музыкально-литературный спектакль, в котором музыка мягко сопровождает действие, нежно и деликатно добавляя лирического настроения.
О жизни комедиографа здесь рассказывают текстами Булгакова. Фрагменты биографии складываются в калейдоскоп событий: взлеты и падения, признание и любовь Жана Батиста сливается в единую захватывающую картину жизни писателя.
Тонкая работа с текстом Марии Оссовской: филигранно выверенные отрывки, выстроенные в определенном логическом порядке, точно «разобранный» материал, верная по настроению музыка - все эти факторы позволили оживить французскую эпоху Мольера на сцене Московского театра Чтеца.

Жанна Грищук

Магистрантка 1-го курса института им. А.С. Пушкина, отделение филологическое обеспечение СМИ

Документальный материал, вложенный в формат то ли мыльной оперы, то ли женского романа, даёт удивительный эффект узнавания: условность жанра опровергается максимальной достоверностью содержания, авторская ирония размыта ностальгией, а степень зрительского сочувствия столь же высока, как любовь зрителей прошлого к своим кумирам экрана.

Вчера были с подругой на Акварелях тети Кати. В спектакле есть тема - о том, что хочется, чтобы кто-то был рядом - для беседы, восприятия впечатлений... Нам спектакль понравился. Он, видимо, и рассчитан на такой возраст - за 50. Прозвучали в нем интересные мысли - например, что мы влюбляемся в возможности человека, а самого человека порой не видим. А в результате кончается разочарованием, потому что объект любви не всегда готов дотянуться до наших фантазий, да и не желает, может быть, этого. Единственное, чего не увидела в Акварелях - так это темы любви. Настоящей любви, а не череды порой случайных влюбленностей. Не прозвучала эта тема, не накрыла зрителя. И вообще вся история жизни этой актрисы тривиальна, вызывает больше недоумения - почему женщина металась между мужчинами? Скорее всего, никого не любила, как сказал ее первый "муж" - не могла никому отказать. Ее одинокая старость - результат собственных усилий. Эпизод, когда ее внучка говорила с родителями на английском и Марина была этим оскорблена и не осталась у сына, тоже показателен. Она ведь тоже не находила общего языка с родными. И сын ее вырос в недоумении - чей он по родству и фамилии, собственно. Не понравилось, что трепали имя Гердта. Мне кажется, что если в произведении речь идет о людях известных, то для этого должен быть высокий повод или что-то такое, что выходит за рамки обычной жизни, что может послужить примером, поводом для размышлений. История же этой Марины попахивает низкими страстями, на мой взгляд. Остался вопрос по поводу того, почему разошлись Нелли и Евгений. Ведь она, получается, прожила с ним еще долго, родила детей. Почему бросила - потому что заболел? Марина почему не осталась с ним в 63 - потому что заболел? Вот такое неоднозначное мнение по поводу Акварелей - при общем приятном восприятии. Мне кажется, спектакль состоялся благодаря Але Никулиной, которая очень органична в роли. Она ничуть не играет, она словно говорит о себе и от себя. Актриса главной роли сама по себе более значительна, более глубокая и интересная личность, - по моему ощущению - чем ее героиня. В этом и плюс, и минус. Плюс в том, что спектакль смотрится благодаря ей. Но я ощущаю диссонанс в образе. По благородству и глубине всего ее облика и ее игры она не укладывается в рамки Марины Ковалевой, эта женщина для нее мелковата. И если режиссер хотел показать женщину страдающую, испытавшую глубокую любовь и сумевшую ее сохранить, пронести сквозь годы, то этому не соответствует исторический материал. Либо его не сумели преподнести нужным образом. Если хотели показать женщину обычную, заблудившуюся - то тоже не получилось. Потому что личность, которой актриса является на самом деле - и это видно, чувствуется зрителю - не способна на мелкие поступки.

"Акварели тети Кати" - необычный спектакль, при его создании использовалась техника verbatim, документальный театр. История о любви советской кинозвезды Марины Францевны Ковалёвой, любимице Сталина, лауреате Сталинской премии. Это мое первое знакомство с подобным жанром и, знаете, оно мне понравилось)))) История рассказывается артистами разных возрастов. Три поколения. Время как бы становится участником спектакля. Отрывки из великих фильмов, которые прославили Марину Ковалеву, чередуются по ходу действия со сценами с участием актеров, что добавляет атмосферы действу. В лице Али Никулиной (Марина Ковалева) мне удалось прикоснуться к старой театральной школе. Четкий поставленный голос, какая-то особенная стать) Забавна сцена, когда Марина Францевна рассказывает где-то в 2000х годах о мужчине своей мечты. Это персонаж из рекламы пива) Спектакль проходит у уютной небольшой Гостиной на последнем этаже Центрального Дома актеров. Действие разворачивается на расстоянии вытянутой руки, кажется, что актеры рассказывают свою историю лично каждому зрителю. Очень камерно и уютно)

Радость, которая поглощает сразу — любовь, что распространяется всюду! Она выше всего, её ощущаешь в каждом слове, что звучит...ощущение, что ты рядом (не на спектакле как будто), а живёшь рядом... учишься так же любить...много правды, что сложно проговаривать!!! После спектакля появляется неосознаваемое желание говорить честно и рвать свою жизнь! Настолько проникают слова живших... Спасибо, что говорят люди, они очень многое несут!!!Спасибо за этот спектакль!!!!!

Спектакль прекрасный, выражение самых искренних, глубоких и в то же время противоречивых человеческих чувств, действительная картина жизни, любви и разочарования. Алексей Зензинов Документальный материал, вложенный в формат то ли мыльной оперы, то ли женского романа, даёт удивительный эффект узнавания: условность жанра опровергается максимальной достоверностью содержания, авторская ирония размыта ностальгией, а степень зрительского сочувствия столь же высока, как любовь зрителей прошлого к своим кумирам экрана.

Это не просто документальный рассказ о любовном треугольнике: известная актриса сталинской эпохи — молодой артист, герой-любовник — его жена. Это история с философским подтекстом: о любви и одиночестве, о старости и смерти, о бренности и многоплановости бытия. Спектакль тонко и ненавязчиво ставит перед зрителем вопросы, о которых люди не очень-то любят задумываться: что будет с вами, ныне — молодыми, бодрыми, красивыми, привыкшими побеждать, — через 20, через 30 лет? Образы героев — яркие, запоминающиеся. Один из персонажей: тот самый герой-любовник, на всем протяжении спектакля говорит стихами. И это – настоящие стихи, те, что писал этот человек в жизни. Стихи смешные, графоманские, но они делают этот образ очень ярким. Такого — вот уж правда — нарочно не придумаешь. Невольно приходит мысль: насколько же реальная жизнь может быть ярче и богаче любой выдумки писателя, драматурга! Но найти в жизни такую историю, собрать материал, написать пьесу и поставить спектакль — сложнейшая творческая задача. И Варвара Фаэр блестяще с ней справилась.

В тихом восхищение от актрисы, исполняющей роль Марины Ковалевой (Аля Никулина) Спасибо!

Восхищает удивительная Аля Никулина, спасибо ей огромное! Чудесные тонкие нервные руки, которые заламывает в рассказе о своей жизни Нелли, "халда", героиня Елены Ляминой; переползающая за любимой женщиной табуретка Евгения в исполнении Максима Битюкова, а чего стоит сцена с откусыванием от батона хлеба! Браво! Эти находки режиссёра Веры Фаэр просто великолепны! Не говоря уже о фрагментах кино и песен, так изящно настраивающих зрителя в тональность времени. Были вдвоём с мамой, представляющей старшее поколение, приятно было убедиться в одинаковости восприятия. И с удовольствием отмечаю, что продолжаю думать о поднятых в спектакле проблемах. Советую!

Увидела Настоящий театр. Театр Людей. Я потрясена. У актеров нужно ходить и учиться играть. Серьезная режиссура. Весь вечер думала. Было о чем. Большое счастье.

Очень понравилось! Смотрю уже в третий раз! И отлично, что спектакль с каждым разом становится лучше и интереснее!

Уже прочитал книгу, обязательно приду на спектакль. Книга получилась и динамичной и глубокомысленной. Тут и столкновение разных идеологий, и багаж из 1990-х, и полемика, и детективный сюжет.

Великолепная игра актёров. К сожалению, программки нет и не могу назвать по именам. Юные актёры прожили свои роли настолько что им удалось погрузить зрителя в бурю эмоций с головой.как же хорошо по пьесе введена волшебница, со стихотворными рассказами, сколько же в них мудрости, несмотря на кажущуюся утопию! Удачно очень подобран образ и исполнен настолько правдиво, что прям самой хочется сесть рядышком с волшебницей и послушать, и поверить. Ну и, конечно же, Ассоль. Невероятно реалистично и трепетно были переданы актрисой все чувства и эмоции. Вообще весь актёрский состав большие умнички, несмотря ещё на столь юный возраст! Желаем творческий успехов и преданного зрителя!

Ходила на это шоу с 6-летним сыном. Формат действительно семейный, отлично провели время, отдохнули и прониклись чудесами и волшебством. Номера оригинальные и разнообразные: мыльное шоу, шоу с воздушными шарами, фокусы, магия, жонглирование, эквилибристика, хула-хупы и чудеса баланса. Артисты в основном участники передачи Минута славы и тому подобных. Представление сделано по типу варьете, конферансье объявляет следующих артистов, рассказывая при этом какие-то интересные факты в тему. В некоторых номерах зрителям первого ряда слегка пощекотали нервы. Не перестаю удивляться и восхищаться невероятным суперспособностям некоторых людей!! Это было круто!

Была на этом замечательном концерте, к сожалению, не нахожу записи в интернете, может, кто то имеет запись, или знает ссылку? Коллектив артистов замечательный, я до слез смеялась)

Добрый день! Был на замечательном музыкальном спектакле "Безумный концерт, или..." и получил огромное удовольствие! Большое спасибо за высокий профессионализм актёров, искромётный юмор, увлекательный сюжет, остроумную режиссуру! Всё очень понравилось, побольше бы таких спектаклей)))

Была на этом спектакле в Центральном Доме работников Искусств 22 мая 2017, был полный аншлаг, замечательные впечатления! Очень оригинальная идея, прекрасная режиссерская работа, замечательные голоса и лучшие номера оперного Моцартовского репертуара!!! Обязательно приду в Дом Актера, чтобы увидеть эту постановку еще раз, теперь вместе со своими детьми. Рекомендую, полезно для всех возрастов и уровней развития музыкальной культуры!!! Мурашки по телу в ходе представления гарантирую!!!)))

Первую половину спектакля я не понимала, как меня сюда могло занести, что вообще происходит на сцене (ограничение 18+ было оправдано). Но вторую часть я смотрела не отрываясь, ибо происходящее затягивало, заставляя переживать с героями их испытания. Музыкальному сопровождению вообще отдельные аплодисменты

очень понравилось! спасибо

Талантливо сыгранный спектакль. Повесть, написанная не вчера, может служить иллюстрацией к дню сегодняшнему.

Просто ужас! Сюжет вообще не понятен, жанр тоже! Зря потраченное время!

Категорически не рекомендую . Спектакль аморален , кроме отрицательных эмоций ничего не вызывает , всю постановку ждали какого то смысла , но он так и не появился . Пропагандируется блуд и разврат.

Уважаемый, Аркадий Фридрихович. Сегодня можно бы - уже -не через "чеховский просмотр", а не -понарошку,поздравить с Юбилеем Нину Александровну, "широко закрывая глаза" на то, что Вас- то самого, 5 го - не хотелось "с пятого -на -десятое", что называлось, "посетить", - но знаете -. как -то не ложилось - в" монотему" нашего главного разговора" - пока ещё возможно,\ по возрасту обоих\- и пока ещё " что - то не случившегося\ по слову В. Шукшина; Нина Александровна, как физический объект и цель посылаемой открытки, особенно может запомниться тому, у кого, " всё как по - правде", - в подругах - Катя, Катерина, и Вера, доктор,\ помошник докторов\ - на реальной", жизненной" Кафедре,-и кроме " Сказок Пушкина" да документальности Лермонтова- в голове, по нонешнему общему благословлению - мало что сидит. Ну и вот, дорогие устроители, с этим пока отхожу.

Спасибо за спектакль! Получили огромное удовольствие от великолепной постановки и прекрасной сильной игры артистов, воплотивших на сцене страстные переживания. Подарила букет кустовых розочек, которые росли в садах, во времена Гоголя, как символический намек на возможность увядания нежных, трепетных, добрых, человеческих, душевных отношений в жестокий век, почитающий алчность, чванство, стяжательство и безнраственность. Думаю, продолжение надо писать...

Удивительно живой,искромётный спектакль!Давно не была в театре,пошла по рекомендации и не пожалела! Постановка современна и перекликается с нашей жизнью!Весь актерский коллектив бесподобен-играли,как жили. Понимаю теперь,что театр жив! Всем рекомендую посмотреть-зарядитесь положительной энергией!

Выступление очень понравилось, классно как молодые актеры обыграли классику, справились с такой задачей как дописать произведение. В итоге осталась суть произведения, та атмосфера, и при этом добавились новые интерпретации, свежие идеи, которые помогают лучше окунуться в историю, прожить ее вместе с героями.
При этом отличный юмор хорошо разбавляет драматичные моменты, так что час пролетает весело и незаметно.

"Это не Гоголь" крупно написано на листе оберточной бумаги. Актеры разворачивают его перед зрителями, словно предупреждают: все не всерьез, мы вовсе не покушаемся на авторитет великих.

Хотя, когда идешь на спектакль молодежной труппы, ожидаешь именно этого. Легкой и веселой атмосферы капустника. Неожиданных решений. Акробатики и озорства.

Все это есть в спектакле Григория Артамонова "Владимир III степени" по пьесе Н.В.Гоголя. Незавершенность самой пьесы, конечно, вызов для режиссера: нужно сложить отрывки текста в единую осмысленную мозаику. Но это и дополнительная возможность для творчества, диалога - с автором, со зрителями.

Пьеса, кстати, несмотря на антураж позапрошлого столетия, воспринимается как абсолютно современная. Дрязги, взятки, лицемерие, поддельные документы... Решительно ничего в этом мире не изменилось со времен Николая Васильевича. Да, классика не стареет.

И ребята искусно обыгрывают эту злободневность. Сегодняшние реалии вполне органично вписываются в контекст спектакля. "Что в письме? - Поздравляют с локдауном".

Тексты из пьесы непринужденно переплетаются с отсылками к другим произведениям Гоголя: "Как там Павел Иванович? Говорят, все мертвые души уже скупил!" А потом - и не только Гоголя. Знакомство двух лакеев внезапно переходит в восторженную перекличку внезапно узнавших друг друга приятелей: "Фома! - Андрюха! - Гржимилек! - Вахмурка! - Фродо! - Сэм!" Я ждала, что сейчас прозвучит "Сан Ву! - Ки-Хун!", но ребята все же не стали упоминать нашумевший сериал.

Прекрасны в этом спектакле все актеры. Но особенно хочется отметить игру Адама Нехая. Он сумел сделать шоу из крошечной, казалось бы, роли лакея. Начиная с просьбы к зрителям выключить мобильники и заканчивая фразой: "Уходите отсюда, мне еще полы мыть" после финала, когда стихли аплодисменты.

Это не Гоголь? Да нет, Гоголь. Но не только. Это наша реальность - клип, в котором есть место и классике, и хайпу, и драме, и юмору. Наслаждайтесь. Только выключите мобильники. Их "барин очень не любит".

Не могу назвать себя заядлой театралкой, но спектакль очень понравился! И сама постановка, и игра актеров.
Очень органичны современные вкрапления в гоголевские произведения, в гоголевский дух. Они не только не мешают восприятию классики, но дополняют ее. Режиссеру большой респект.
Отдельно заслуживает внимание игра актеров - молодых, но сразу видно - очень талантливых. Все играли одержимо, самозабвенно, - ни капли халтуры! Конечно, наибольшее внимание привлек Адам Нехай, в силу своей фактуры. Энергетика - ураган! А какая лезгинка! Это что-то!!!
Хочется пожелать всем ребятам дальнейших творческих успехов, больших проектов, продвижения по карьерной лестнице!
Спектакль рекомендую к просмотру абсолютно всем!

С большой настороженностью отношусь к разного вида вольностям по отношению к классике, интерпритациям и экспериментам, но что отличает этот спектакль, так это хороший вкус и чувство меры - начинающему режиссеру Григорию Артамонову всё несомненно удалось! Местами это и правда Гоголь, местами не Гоголь, местами откровенное озорство, но смотрится на одном дыхании, все гармонично, задорно, свежо и с потрясающей энергетикой. Молодцы ребята, вечер прошел чудесно, спасибо за доставленное удовольствие! Надеюсь, молодых артистов ждёт большое будущее, они запоминаются. Отдельное спасибо Адаму Нехаю за лезгинку, смотреть на это можно вечно)))

Шикарный спектакль «Владимир III степени»! Взяться за неоконченное произведение - дело нелегкое, но получилось очень здорово: молодые актеры, которых на сцене воспринимаешь серьезно, музыка, свет, а сколько юмора, так органично вписывающегося в постановку! Час пролетает незаметно, а смотреть хочется ещё и ещё!

Очень понравился спектакль, ребята большие молодцы! Смеялись от всей души и зарядились их энергией на неделю вперёд) Уверена, актеров ждёт большое будущее, будем следить за творчеством и приходить на их работы!

Интересное сочетание. Молодежный ураган наложен на тонкое понимание классики и многогранности отношений. Кому надоело дремать у признанных и богатых, вам сюда! Молодой режиссер и молодые актеры дерзко и любовно возвращают нас к Гоголю (или все-таки НеГоголю?)

Потрясающая постановка! Артисты отыграли на все 100%!! Такой профессионализм впечатляет. В спектакле было всё - юмор, танцы, акробатические номера, классная музыка! Рекомендую всем!

Молодые дерзкие артисты дали новую жизнь произведениям Гоголя. Эта классика вечна. А в таком исполнении её надо показывать всем школьникам и таким образом знакомить с наследием русской классической литературы))

Это, конечно, не Гоголь… Не Гоголь века 19, а Гоголь нашего времени, 21 века. Режиссерская работа поражает: так чувствовать автора, так преподнести и раскрыть его произведение, так органично воплотить персонажи, мастерски вписать музыку! Очень советую посмотреть спектакль и проникнуться атмосферой современного Гоголя!

В театр хожу достаточно часто и разные впечатления бывают даже от очень популярных спектаклей и игры именитых актеров. Посмотрев спектакль молодого режиссёра и актера Артамонова Гриши «Владимир 3 степени» была в полном восторге от игры молодых актеров

Очень понравился Владимир 3 степени! Интересно, задорно и главное классика! Были театре с племянницей, так она решила поступить в театральный! В общем все отлично, советую сходить.

«Владимир III степени» - это тот спектакль, о котором сейчас с восторгом рассказываю знакомым и даже не очень знакомым людям. Игра актеров захватывает с самого начала и не отпускает до конца спектакля. Очень качественная режиссерская работа. Заряд позитива, полученный за час времени, не оставляет очень долго.

Доводилось ли вам уходить со спектакля? Участвовать в шоу абсурда?
Вот мне, например, да. И все благодаря клоунаде "герои нашего времени". Постоянный Крик, камерная песня Земфиры, кружка на веревке, плеск воды, стоны за пианино.
Кстати, был ещё бал, в котором незнакомая мне девушка трогала меня за мочки ушей wtf!?! Вообще не понимаю, ну вот зачем выводить гостей на сцену и играть в плохого тамаду. Решили заметить антракт и удержать гостей?)
Из плюсов всего этого безумия, можно выделить голос княжны, подачу грушницкого.
Игра актеров правда хороша, но саму идею я не поняла, сидела больше полутора часов с широко открытыми глазами.
Резюме этого всего: хорошо думайте, что выбрать классическую постановку, которую ты почувствуешь или культурный шок

Спектакль прекрасен! Честно говоря шла на спектакль,так как просто нужно было скоротать время,ни на что не надеялась,просто была рядом,просто зашла) мне очень понравилось,прекрасное начало спектакля,замечательные актёры и просто безумно талантливая Катя Ефимова!!!!!!! С интересом всегда ждала Ее появление на сцене! всем советую,не пожалеете)

"Герой нашего времени" в такой интерпретации - это бомба, скажу я вам....
Талантливейшие ребята, спасибо вам!!! Получила бурю ярчайших эмоций!
Ну просто от души рекомендую всем это увидеть!)))))

Спасибо за спектакль! Получили огромное удовольствие от великолепной постановки и прекрасной сильной игры артистов, воплотивших на сцене страстные переживания. Подарила букет кустовых розочек, которые росли в садах, во времена Гоголя, как символический намек на возможность увядания нежных, трепетных, добрых, человеческих, душевных отношений в жестокий век, почитающий алчность, чванство, стяжательство и безнраственность. Думаю, продолжение надо писать...

Сегодня были на прекрасном спектакле "Дама с собачкой", прекрасный Сатирикон, отличный спектакль. Все впечатление испортило непозволительно ужасное обслуживание гардероба: хамят, торопят, как на базаре. Понятно, что все торопятся домой, но испортили всё впечатление от культурного отдыха. Особенно отличилась гардеробщица Анна. Надеюсь, что с таким больше не придется столкнуться, спасибо.

Рособрнадзор выражает огромную благодарность за билеты в Дом актёра на спектакль 'Ёжик и ночные звезды". Этот спектакль не только для детей, но и для взрослых. В нем раскрываются философские темы. Малышам понравилось действие. Было над чем посмеяться. Огромное Спасибо.

Здорово, посетили спектакль всей семьей,очень понравилось, спасибо! Отдельное спасибо актерам за прекрасное выступление!

Благодарю от себя и от деток за чудесный спектакль!
Дети (9 и 12 лет) были "внутри" действия.
Актеры играли ярко и заразительно входили в образ!
Мне, взрослому человеку вспоминались фрагменты мультфильма.
Рекомендую всем!
Приходите и получите доброе и тёплое удовольствие!
Каждый актёр передал образ!
Успехов вашему коллективу!

Актеры живые, позитивные и солнечные. Согрели обстановкой и игрой, так как на улице МОРОЗ. Мы с дочей в восторге! Смеялись от души!

Очень талантливые артисты!!! Они прекрасно играют, отпускают разные шутки, поют, играют на всех музыкальных инструментах. Спектакль получился очень трогательный. И так радостно смотреть на детишек, которые полностью доверяют артистам и всерьез воспринимают все происходящее на сцене. Дети разговаривают с ежиком, помогают ему на протяжении всего действия, они смеются над забавными проделками медвежонка, зайки и ослика и мы, взрослые, искренне благодарны за этот удивительный спектакль.

Очень трогательный спектакль! Актеры потрясающе поют, играют на разных инструментах! Дети во время спектакля заразительно смеются и вступают в открытый диалог с артистами. Я выражаю каждому участнику спектакля огромную благодарность!!!

Посмотрели семейный спектакль "Правда, мы будем всегда?" по мотивам сказок Сергея Козлова. Спектакль получился волшебно-фантазийным о дружбе, верности и любви, показанные через забавные приключения Ёжика, Медвежонка, Зайки и Ослика. Он заставляет задуматься о том, что мы часто не замечаем того, кто рядом с нами и что находится вокруг нас. Актёры играют отлично и очень хорошо вживаются в роль своих персонажей, особенно понравился ёжик и ослик!

Больше года назад молодые актеры московских театров и студенты театральных ВУЗов начали проект "Живая суббота", инициатором и энергетическим мотором которого стал актёр театра "МОСТ", выпусник Щукинского училища Леонид Семёнов.
Ребята возродили традицию поэтических вечеров далёкого прошлого и вечеров в Политехническом.
Прошли тематические вечера, посвящённые поэзии Ахмадулиной, Рождественского, Вознесенского, Ахматовой, Цветаевой, Пастернака, Маяковского, Мандельштама и многим другим поэтам. На "Субботах" звучали стихи золотого и серебрянного века русской поэзии, Пушкин и Гоголь, Саша Чёрный и обериуты. Иногда со своими стихами выступают московские поэты, иногда музыканты играют джаз, а желающие поют песни. Прошло уже больше 25 суббот, а интерес к ней только растет.
По-моему это очень здорово, что возрождается интерес к стихам, к их чтению и слушанию.
Спасибо организаторам и удачи!

Один из самых ярких спектаклей,увиденных мной в этом сезоне.Не банальная,совершенно новая история,Ниагарский водопад!Красивые актеры,стильная сценография.На два часа словно погружается в кинофильм.Стилизовано под начало 20 века, остроумно,ярко,азартно.
И так уж устроена наша русская душа,что особенно трогают ее истории про мечтателей на грани авантюризма.Не хочу спойлером,поэтому просто скажу-очень рекомендую!Когда мы были -в зале был биток,желаю спектаклю долгой жизни.Возможно приду ещё раз!Заворожили

Интересный спектакль, неожиданно для меня раскрыл много пластов человеческой природы, создал долгое приятное ощущение "есть над чем поразмышлять".
Герои сюжета актерами были раскрыты максимально ярко и содержательно. В очередной раз спектакль спровоцировал задуматься, как непросто любому человеку, будь ты царь или простой служитель, делать выбор в сложной ситуации. Образ правителя здесь - это как в целом голова любого человека, которому сложно принимать решения. То есть человеком с одной стороны управляет логический бесстрастный разум (здесь судья), с другой - эмоции , чувства (это жена) , с третьей вера (это жрица). И всегда , получается, нас поэтому рвёт на части в сложные моменты. А тело пытается выжить в такие моменты и начинает есть бесконтрольно. В общем, спектакль многое показал даже с точки зрения психологии , послевкусие содержательное!

От спектакля и игры актёров получила огромное удовольствие!!! Спасибо за прекрасные эмоции, мастерство актёров и за постановку.

"Записи Ковякина" Моноспектакль - это особый жанр. Очень сложный жанр. И далеко не каждый актёр за всю свою карьеру решается на подобное. Сергей Загребнев решился. Более того, он словно бы просто шёл навстречу этому спектаклю, этой истории. А Господин Ковякин терпеливо ждал его на страницах книги. Ну, что ж. Встреча случилась, и вот уже в пространстве сцены практически невозможно отличить одного от другого. Ещё секунду назад был Загребнев, но вот уже Ковякин. Так о чём же поведает нам Загребнев-Ковякин? О многом! Он расскажет о жизни целого городка. Да и не только городка. Каким-то непостижимым образом как любой искуссный рассказчик господин Ковякин представит нам жизнь целой страны в те далёкие уже времена, о которых мы почти и не помним. Или помним по рассказам. И жизнь эта захватит всё наше внимание. Мы будем смотреть на сцену, где только один актёр в окружении нарисованных на картоне портретов, и будем видеть целый город. Слышать голоса людей, оценивать их характеры, следить за судьбами. Ведь жизнь - она длинная. И в ней столько разных событий. Радостных и трагических. Мелких и глобальных. Мы станем свидетелями того, как одно единственное событие способно погубить или спасти. И что самое важное - эта чужая, далёкая жизнь не оставит нас равнодушными. Как не оставил равнодушной старушку сам Ковякин, однажды серьёзно заболев. Мы будем сопереживать этой чужой жизни, без которой не было нашей. И, может быть, даже услышим птичий щебет, водвещающий что в Гогулёв, маленький провинциальный Гогулёв, пришло долгожданное утро.

После посещения "Записей Ковякина" хочу поблагодарить за знакомство с новым жанром - моноспектакль. Необычное зрелище, потрясающая работа актера и режиссера, который буквально прожил своего героя на сцене.

Выражаю огромную благодарность актерам театра за полученное удовольствие!Всем советую к просмотру.
Не была на столько близко знакома с творчеством И.Бунина и В.Набокова, поэтому актеры помогли прочувствовать и окунуться в дух и эпоху того времени. Отдельная благодарность за музыкальное сопровождение:дети просто виртуозно сыграли свои произведения. Искренне желаю успехов и новых интересных постановок, на которые с удовольствием приду в будущем.

Два раза была. Восторг!

Хочу сказать огромное спасибо режиссеру и, конечно, актерам за такую работу. Живо, эмоционально, без всякой фальши. Настолько в точку подобраны актеры. В который раз задумываюсь после таких спектаклей, на что только не способен человек ради любви.
Must see! =)

Пока шёл спектакль, пока артисты говорили, что положено по пьесе, я думала о событиях, которые кардинально меняют жизни. Люди склонны искать виноватых и не задумываются, что это судьба, что именно из-за них может что-то произойти. Из-за тебя, если пришло время измениться или изменить...
Спектакль "Идеальный фасон" о том, что иногда нужно выпустить пар, вспомнить о мечте, стряхнув с неё пыль, и поддаться ветру.
Мне нравятся спектакли, которые заставляют задуматься. Этот как раз такой. Спасибо!

За несколько часов до Нового Года в мастерской портного появляется господин, требующий срочно зашить порвавшиеся брюки...
До просмотра название и сюжет вызывал единственную ассоциацию - это песня Булата Окуджавы "Старый пиджак". Очень её люблю
Но сербы - они такие сербы. Да, тоже о портном и пришедшем к нему клиенте, тоже о любви, но всё гораздо трагикомичней. Автор пьесы Владимир Джурджевич явно тем же воздухом, что и Эмир Кустурица дышал. Повороты сюжета весьма нестандартны и непредсказуемы. Как и у Кустурицы - забавных моментов много, кажется вот просто абсурд какой-то, но на самом деле такое грустное послевкусие... На что способны ради любви? Как вести свою жизнь? Что значит, быть счастливым? И всё это в разговоре двух мужиков - один из которых в юбочке под пиджак, а второй - успокаивает нервы под магнитофонные записи звуков природы... Один - олигарх, владелец заводов, второй - портной, занявшийся этим, потеряв работу инженера. Но не так уж они не похожи, как кажется, и тем для разговора у них много общих. И не всегда эти темы - поспорить, они и объединиться могут!

Как сложно в камерном пространстве актерам! Как прекрасно в камерном пространстве зрителям на этом спектакле! Честная , искренняя игра, без лишних движений, без повышенного голоса, без затянутых моментов. Мастерство!!!Очень интересно наблюдать за дуэтом Евгения и Павла, особенно при неожиданных поворотах сюжета! Спасибо за прекрасный предновогодний вечер, за положительные эмоции , за веру в искренние человеческие отношения. Театральной удачи спектаклю и высокого полёта!

Я в полном восторге от спектакля! Игра актёров и сюжет просто великолепны!!! Маленький зал даёт полное погружение в атмосферу спектакля, зритель проживает вместе с героями их эмоции и чувства. Огромное спасибо актерам за подаренное настроение! Всем рекомендую!

Спасибо за спектакль! Непошло о пошлом и важном. Сходные ситуации наблюдала в жизни. Пронзительно, хоть и немногословно.

На днях был на спектакле "ИМЯ". Режиссёр, Йоэл Лехтонен (родом из Финляндии) полтора года напряженно трудился, чтобы передать скрываемое отчаяние каждого героя и напомнить зрителю как важно уметь слушать, слышать и разговаривать с близкими.

Норвежец Юн Фоссе поставил в театре "ДА" на Арбате спектакль Имя.
Завязка в нем уж очень похожа на Двери хлопают, да и главная тема та же, но сам спектакль совершенно другой.
Спектакль держит в напряжении зрителя с первых минут. На сцене, представляющей собой небольшую гостиную в доме на берегу моря, оказывается молодая девушка в положении. Позже зритель знакомиться с отцом будущего ребёнка, родителями и сестрой девушки.
Герои совершенно не хотят слышать и понимать друг друга. Ситуация накаляется, когда в дверях оказывается ещё один герой из прошлого...
Этот спектакль об отношениях между людьми, о поиске взаимопонимания и ответственности за свою жизнь и жизнь близких. Он не даёт ответов, но задаёт вопросы. Вопросы, на которые зрителю придётся ответить самостоятельно...

В спектакле очень понравилась игра актеров, музыка и декорации. Такое ощущение, что я оказалась в настоящей Норвегии. Очень близки проблемы героев, их чувства и переживания. Хочется посмотреть этот спектакль еще раз.
Спасибо!

Благодарю авторов и создателей спектакля "Искусственное счастье" за точный сценический образ хрупкого мира Женщины. В простом, на первый взгляд, сюжете раскрываются важные психологические линии взаимоотношений людей. Замечательная актриса Надежда Белова, чьи стихи и музыка наполнили спектакль особым звучанием, проходит вместе со своей героиней сложный путь, пытается разобраться в себе, чтобы вновь обрести душевное равновесие, и в финале дарит надежду. Потому что жизнь продолжается, а темная полоса обязательно сменяется светлой.

Замечательный спектакль,смотрится на одном дыхании.Игра актрисы искренна, полностью погружает в нехитрую жизненную историю немолодой женщины, брошенную мужем,но заставляет не только сочувсвоать и переживать, а верить ,что жизнь не заканчивается.Лиризм,юмор,умение посмеяться над собой ,казалось в такой,вообщем невесёлой ситуации,оставляет светлое чувство после просмотра спектакля.Прекрасное, прочувственное исполнение своих песен ,положенную на свою же музыку, не только дополняет спектакль ,но делает неразделимым целом.Спасибо за спектакль режиссёру Наталье Тимофеевой и актрисе Надежде Беловой.

Прекрасный спектакль. Полтора часа промелькнули незаметно. Баланс между лирическими сценами и комедийными ситуациями в спектакле выверен идеально. Надежда, играющая, казалось бы обычную женщину, иногда поднимается до подлинного драматизма, но при этом оставляет некоторую долю иронии по отношению к своей героине.
Если резюмировать, то тем, кто не видел этого спектакя, рекомендую посмотреть. Это тот случай, когда остаётся приятное "послевкусие", которое ещё будете долго вспоминать и смаковать.
Спасибо постановщику Наталье Тимофеевой и прекрасной актрисе Надежде Беловой.

Спектакль "Искушение Паганини" дарит ощущение свободы творчества, оно в каждой минуте действия! Это ощущение исходит из бесконечных интерпретаций актеров в музыке, вокале и движении! Виртуозное исполнение Святослава Мороза уносит от обыденности, обращает к мысли о вечности музыки! Очень гармонирует с игрой партнеров - Алексея Воронова, Лии Штельман, пластикой и вокалом. Это редкое сочетание талантов исполнителей и режиссерской работы Ольги Дъячковской! Спасибо Дому Актеров! Надеюсь, что сможем еще побывать на спектакле!

Спектакль - супер! И сценарий, и режиссура и игра актеров! Свет и тень, пластика актеров и , конечно, музыка... Обязательно пойду второй раз

Уникальный спектакль, где Великого скрипача играет великолепный виртуоз Святослав Мороз. Живая музыка, живая игра. Яркие красивые актёры. От последней сцены каждый раз мурашки по коже. Была на спектакле 2 раза в Театре Российской Армии и в доме Актера. Спасибо за фантастическое шоу и талантливую режиссёрскую работу! Приду ещё не раз и уверена, что каждый раз открою новые грани философского произведения.

Посещала 2 раза спектакль в театре Российской Армии. Почувствовала атмосферу Берлинского андерграунда в хорошем смысле этого слова. Неповторимая атмосфера, европейский стиль и шарм. Уникальный режиссёрская работа. Не говоря уже о потрясающей игре Святослава Мороза. Спектакль стал в Доме Актера лучше как хорошее вино. С удовольствием приду ещё раз в погрузиться в особенный мир Паганини. Спасибо!

После посещения Дома актёров группой учителей школы 1504 25 ноября 2022 г.
Сумерки сгущаются и словно волшебством
Витрины зажигаются всё ярче за стеклом.
Вверху мерцает звёздами гирлянды хоровод.
Арбат в вечернем городе несёт нас всех вперёд.
Туда, где серым высится громада на углу,
Корабль из тех, что "Призраки", взирает на толпу.
А люди суетливые не видят, на верху
Стоят на страже рыцари, весь город- на виду.
Они стоят сто лет подряд и в памяти у них
Не только этот белый снег и яркие огни...
Они не дрогнув встретили стервятников стальных,
Но рыцари заметили со свастикой хвосты.
Они видали воинов, что шли с Парада в бой,
И яркие соцветия весною над Москвой...
Сто лет прошло, но рыцари где стали-там стоят!
Я не могу без них теперь представить мой Арбат.

Волшебная постановка про великого Паганини. Прекрасное сочетание музыки и сценографии. Некоторые эпизоды - прямо находка режиссёра. Сама постановка замечательная от начала и до конца: драматического действо сопровождается красивейшей музыкой, никакой пошлости.
Отличные исполнители: всего три человека держат весь зал, причём они не только прекрасные музыканты, но и очень хорошие драматический актёры. Игра Святослава Мороза не нуждается в комментариях - просто послушайте! Его партнёры по спектаклю не отстают: Лия Штельман - изящная, грациозная с чудесным голосом. Алексей Воронов прекрасен в роли дьявольской стороны Гения.
Спасибо всем, кто создал и отыграл этот прекрасный спектакль. Это лучшее, что я видела за последнее время!

Уникальное сочетание актёрского и музыкального мастерства превратило пятничный вечер в волшебное приключение, в котором с первого момента постановки полностью погружение в сюжет, буд-то в машине времени перемещение в момент последнего таинства жизни гения. Мы все люди и страсти и переживания внутренние так или иначе схожи вне зависимости от статуса и профессии и таланта. В каждый момент спектакля и проникаешься чувствами и переживаниями и мыслями гения и понимаешь, что он такой же как и ты сам - он человек со своими неуверенности и страхами, испытаниями и победами, ненавистью и равнодушие, и главное - с любовью к жизни и своему идеалу, к себе и к матери и детям и искусству. Особенно тронуло то, как после спектакля с теплом и добром откликнулся зал, и как взаимностью полной это исходил от актёров - музыкантов. Это талантливо созданная постановка, соединившая в себе театр и концерт живой музыки! Создано от души и для наших с вами душ! Спасибо большое Святослав у Мороз за искренность и открытость, которые помогают стать ближе к искусству. Это особенно важно и нужно в наше цифровое и шаблонное время, где так редко встречается человечность и духовность и искусство природы звука и мысли. Спасибо!!!

Центральный дом актёра, 8 апреля 2022 года, спектакль «Искушение Паганини» Московского экспериментального театра Ольги Дьячковской (МЭТОД) на Большой сцене. Это феерический спектакль, поставленный Ольгой Дьячковской по пьесе Дмитрия Бочарова.
Смотрела его второй раз, первый был на экспериментальной сцене Театра Российской армии. Скажу сразу: со временем спектакль стал только лучше.
Изумительная игра актёров, сумевших обыграть внезапный обрыв струны, была настолько виртуозна, что лишь немногие поняли, что произошло. Большинство зрителей подумало, что так и задумано по сценарию.
Хочется отметить дуэт Святослава Мороза и Алексея Воронова. Игра актёров построена на контрасте: величественный Паганини и искромётный Эго, постоянно наскакивающий на Маэстро. В очередной раз поразила игра С. Мороза в сочетании с танцем. Живая музыка завораживала. Лия Штельман в трёх ликах (жена Паганини Бьянка, Лаура и Мать) замечательно передала характеры своих героинь, а её пение (без «фанеры») потрясло до глубины души.
Спасибо руководству ЦДА им. Яблочкиной за возможность ещё раз посмотреть этот замечательный спектакль. Надеюсь, что ещё неоднократно представится случай увидеть новые постановки О. Дьячковской на сцене Центрального дома актёра.

С большим удовольствием посмотрели спектакль "Искушение Паганини", поставленный Московским экспериментальным театром Ольги Дьячковской (МЭТОД). Спектакль новаторский, прекрасная игра актёров, живая музыка, оперный голос, пластичные танцевальные композиции. Очень понравился Вячеслав Мороз, скрипач лауреат международных конкурсов, исполняющий главную роль Никколо Поганини. Интересны и молодые талантливые актёры, задействованые в спектакле. Это Алексей Воронов (из театра на Бронной) и Лия Штельман, исполнившая по ходу спектакля сразу три роли - матери музыканта, жены и музы. Игра актеров идет очень увлечённо, гармонично и слаженно. Зрители вовлечены в действие и не остаются равнодушными к происходящему на сцене. Хочется сказать браво режиссёру и актёрам! Очень рекомендую к просмотру.

Хочу поделиться впечатлением о музыкальном спектакле "Искушение Паганини". Меня поразило исполнение, заворожило звучание скрипки, тронула до глубины души и постановка спектакля. Сочетание театра, звучание живой музыки, игра актеров - все это вызвало массу эмоций. Являясь членом Обществ многодетных семей #Родное гнездо, #СоюзМы, воспитывая троих сыновей, скажу, что сцена воспоминаний Великого скрипача из его детства очень актуальна для любого поколения. Особую проникновенность имеет постановка данной сцены-игра теней, что придает более яркое выражение значения Родительского воспитания. Награжденный талантом от рождения скрипач идет по сложному пути развития и самосовершенствования, а результат - ЕГО ТАЛАНТ УВЕКОВЕЧЕН!
Благодарю всех участников этого спектакля, организаторов, пригласивших нас, скрипача-виртуоза #СвятославМороз, #Центральныйдомактера за вклад в Искусство! Успехов Вам и Аплодисментов!

Спектакль о жизни, о смерти, о любви. Заставляет смеяться там где не до смеха. Заставляет задуматься о том как коротка наша жизнь. И нужно успеть полюбить! Приятная, домашняя атмосфера. Актёры убедительны. Рекомендую пойти на этот спектакль! PS. Тушь лучше наносить водостойкую. Моя вся растеклась от смеха.

Сегодня была на спектакле "Анна Герман. Когда цветут сады". Очень сильное впечатление. Актриса Татьяна Жемчужная играла очень, очень хорошо. Я рада, что познакомилась с ее игрой. Огромное спасибо всем устроителям этого вечера.

Комедия о смысле жизни - один из лучших спектаклей, что мне доводилось увидеть! Хороший, качественный, искрометный юмор, потрясающее музыкальное сопровождение и четыре невероятно талантливых актера! Рекомендую к просмотру незабываемую авторскую постановку этой великолепной четверки!

Спасибо за чудесную версию, прекрасное, искромётное исполнение, в спектакле есть всё: и обаяние, и юмор, и музыка, и пластика, и азы озвучки, и участие зрителей. Маленькая просьба: последите, пожалуйста, повнимательнее за тем, чтобы дула ружей и пистолетов направлялись в стороны и вверх от зрителей. Внуки ,5 и 3, смотрелись не отрываясь, радовались и по ходу, и понесли заряд и энергию по Арбату и до дома. Уверена, будем долго обсуждать и вспоминать вас, всем здоровья и благополучия!

Добрый день. Были сегодня с дочкой (почти 5 лет) на спектакле. Полный ВОСТОРГ! Очень ярко, красочно! Спасибо большое

Ребята, вы супер! Понравилось абсолютно всё! Парень, отвечающий на сцене за музыку-отдельное спасибо! Игра охотника - шедевр! Браво!! Все очень талантливые, играют весело и от души!

Ходили сегодня с дочкой 9 лет. Нам очень-очень понравился спектакль!!! Веселей, задорный, музыкальный! Актеры большие молодцы! Спасибо. Что приносите радость детям и их родителям!!!:))

А почему у тебя такие большие...?!!

Сказка про красную шапочку появилась ещё в средние века в Европе и с тех пор претерпела множество интерпретаций. С ней поработали Шарль Перро и братья Гримм, множество кинорежиссеров и мультипликаторов всего мира. Каждая постановка этой сказки добавлять новые детали, соответствующие времени. Так в постановке Центрального дома актера имени А.А. Яблочкиной в сказке проявились современные социальные реалии: бабушка - активная и моложавая, родители шапочки с современным взглядом на брак). В сказке говорят по мобильным телефонам. Рингтоны телефонов в спектакле отдельный жанр музыкальных шуток.Волк хороший добрый персонаж, а охотники бестолковые и служат злу.

Спектакли "Красный шапочка и волшебный пирог"- это музыкальная сказка, самый настоящий мюзикл. Молодые актеры хорошо танцуют и поют. В спектакле есть персонаж "Время" (он же современный тапер), которое проделывает зажигательные музыкальные номера, активно вовлекаю зрителей. Мы хлопали и топали и даже громко кричали. Отличные активности для маленьких зрителей.

Спектакль рассчитан на 3+, но мой десятилетний сын сказал, что вполне подходит и для его возраста. Да, если честно, то и мне было интересно смотреть.

Классический сюжет срастается с новыми моментами вполне органично. Красная шапочка должна отнести пирог бабушке на день рожденье. Они пекут с мамой пирог и кладут у него волшебное кольцо. Это кольцо хочет отнять какой-то таинственный негодяй и подсылает своих слуг-охотников. Они настолько бестолковы, и это основа для множества комических моментов, что отнять кольцо у них не получается. Красная шапочка в пути должна узнать новое для себя, так говорят ей мама и бабушка. Здесь про момент взросления. В пути она преодолеет огонь, воду и медные трубы( в роли медных труб участие в конкурсе талантов, где красная шапочка занимает первое место и её приз на корзинку с пирогом)

Не буду рассказывать весь сюжет новой сказки про красную шапочку, но в итоге, как всегда, заканчивается всё хорошо волк не стал есть ни бабушку ни красную шапочку, а помог им разоблачить и победить охотников.

Огромное спасибо за такой веселый и музыкальный спектакль.
Замечательные актеры, чудесное музыкальное сопровождение. Смешно, активно, задорно.
Идеальный детский мюзикл! Сыну 4,5 лет очень понравилось, его маме тоже))

Хотите удивить своего ребёнка и доставить массу положительных эмоций? Тогда обязательно посмотрите вместе с ним сказку «Красная Шапочка и волшебный пирог» на сцене Центрального Дома Актера на старом Арбате.
Очень уютный камерный зал, красивый интерьер и исторический центр столицы.

Мастерская театральных ремёсел Андрея Щукина подготовила современную и очень веселую интерпретацию известной сказки, которая порадует и детей и взрослых.
Актеры играют с огромным энтузиазмом и задором. Очень много музыкальных номеров, добрых песен, это своего рода мини-мюзикл. Особенно впечатляет барабанщик, настоящий виртуоз своего дела. Он не просто сидит за барабанной установкой, а играет важную роль в сказке и активно взаимодействует со зрителями. Барабанщик ускоряет и замедляет время, показывает маленьким зрителям, как можно на музыкальном инструменте изобразить разные звуки: скрип снега, клавиши компьютера, вертолёт и т.д.

С первых минут нас удивляет своими фокусами сказочник, который впоследствии играет доброго волка, наставника Красной Шапочки.
А вот охотники в этой сказке стали настоящими разбойниками, но не страшными, а очень смешными.
Бабушка, которую никто не съест,вовсе и не бабушка, а очень привлекательная женщина средних лет.
Не пропустите этот красочный, юмористический спектакль. Постановка очень легкая и подойдёт для просмотра всей семьей.

Вчера посмотрели этот прекрасный спектакль "Красная шапочка и волшебный пирог". Ребёнку 6 лет очень понравилось и родителям тоже. Чудесная сказка в хорошей обработке. Спектакль смотрится на одном дыхании, талантливо сделан, с юмором. Хотелось отметить особенно музыкальное сопровождение в лице актера за ударной установкой, человек-оркестр, впечатлил. Благодаря ему осталось ещё и ощущение живого концерта. Рекомендую для просмотра всей семьи!

Добрый вечер! Сегодня смотрели всей семьёй спектакль 'Красная шапочка и волшебный пирог'. Очень понравилось! Превосходная игра актёров, музыкальное сопровождение! Постоянное взаимодействие с залом! Всё очень весело, задорно и в то же время мило, уютно и по-семейному. Замечательная нотка юмора тянется на протяжении всего спектакля. Большое спасибо всем кто принимает участие в постановке данного спектакля! Рекомендую к просмотру.

Прекрасное исполнение актеров, весело и задорно. Понравилось ребёнку 6 лет и нам с женой, хоть нам и за 30 :) считаю, что это не описать, а лучше найти время и посмотреть

20 ноября смотрели Красную Шапочку. Игра актёров потрясающая, но особенно хочу отметить игру охотников, это просто шедевр. Вообще постановка, в целом,впечатляет. Советую посетить и взрослым и детям,море удовольствия для любого возраста

13 марта мы посетили музыкальный интерактивный спектакль «Красная шапочка и волшебный пирог».
Получили море позитива и удовольствия! Давно мы в театре так не смеялись, взахлеб, до слез, и дети, и взрослые. Замечательная постановка. А вот конец неожиданный!
Хочу поблагодарить актёров спектакля за великолепную игру, искренность, подачу, отвечающую детскому восприятию.
От себя лично хочу выделить «Тонкого охотника», которого сыграл Д.Рассомахин. Ваш образ - надолго останется в памяти!

В прошедшие выходные посетила с друзьями и детьми сказку-мюзикл "Красная шапочка и волшебный пирог". Я предвкушала шикарную постановку, так как читала много отзывов, но спектакль превзошел все ожидания: с самых первых минут нас "околдовал" сказочник и на одном дыхании с замиранием сердца мы смотрели на веселую и немного наивную красную шапочку, веселых лесных зверят, поющих охотников, красивую маму и супер-бабушку. А конец вообще неожиданный. Мы остались в полном восторге. Теперь это мой самый любимый спектакль!

Благодарю всех, кто участвовал в постановке "Красная шапочка и волшебный пирог". Прекрасный, очень веселый спектакль. Невероятно классные актеры! Спасибо вам, было очень здорово

Татьяна Александровна, добрый вечер ! Спасибо большое за спектакль . Детям очень понравилось . Едем в электричке и они дружно обсуждают подробности . Прикоснули ребят к классике , заставили их думать , переживать , вспоминать то , что знали и обсуждать новое . Всем очень понравилась игра актёров. Но все в один голос признали , что наша Татьяна Александровна была самая красивая, очень благородная , глубокая, и убедительная . Очень взволновал всех нас момент Айседоры с сожженным альбомом. Ребята сказали , что это был самый сильный момент .
С образом Есенина ребята разошлись во мнениях. Некоторые сказали , что для них- Есенин немного другой , более тонкий и ранимый , кто - то из ребят согласился с тем образом , который увидели в спектакле .
Был с нами один мальчик , который вообще его никогда не читал , для него было открытием и стихи , и история жизни , и то, что Есенина можно петь .
Едем сейчас , продолжают думать и обсуждать . Это дорого.
Спасибо Вам огромное , что нас пригласили .
Прошлись по Арбату .Рассказала сегодня детям про Вахтангова , что у него сегодня юбилей и , что Вы закончили его театральную школу . И мы все Вас поздравляем с этим днём .
Р. S.
Детки после встречи с Вами в четверг посмотрели за выходные фильм " Уроки французского" вместе с родителями , обсудили и сказали , что очень хорошее кино , глубоко их тронуло .
Спасибо ещё раз за творчество и что делитесь с нами теплом и любовью!!! Вот такой отзыв после вчерашнего спектакля мы получили от школьников из г. Королёв!

Наконец-то в афише снова появился спектакль "Листки из сожжённой тетради". И прямо в день рождения Сергея Есенина. Смотрела спектакль раза три, с нетерпением жду новой встречи с прекрасными артистами - Инной Кара-Моско, Светланой Потаниной, Татьяной Ташковой или Лидией Матасовой, Ириной Фадиной и конечно же с неповторимыми исполнителями Есенина Дмитрием Новиковым, Павлом Тихомировым, Дмитрием Кошминым, С открытием нового сезона в доме актера.

30 марта смотрела спектакль "Листки из сожжённой тетради". Восхищению нет предела.Актеры замечательные. Низкий Вам всем поклон. Отдельное спасибо режиссёру Павлу Тихомирову. Творческих Вам успехов.