Гостевая книга

Очень понравился спектакль Фауст в Доме Актёра, ребята жили на сцене, передали замысел Гете, искрометно с бурей эмоций! Место в центре 1 ряда. Благодарю за прекрасные глубокие впечатления!!!

ФАУСТ И БЕС
Коктейль из Пушкина, Гете и молодых дарований оказался гораздо шипучее шампанского, даже если его нагреть, взболтать и внезапно открыть. Согбенный и сипатый старик Фауст (Эрик Дасни) за молодость и радости мира продает душу шустрому и невероятно смешному Мефистофелю, чем-то похожему на Питера Фалька (Мартин Герохинович)…
Из декораций – только пять черных кубов и метла, которая окажется с мотором, и на которой будет летать сладкая парочка Фауст-бес. Но как это работает!.. Старикан превращается в спортивного молодца, из положения лежа рывком вскакивающего на ноги по типу стальной пружины, с зычным голосом, горящим взором и страстным желанием в наслажденьях остановить время, а ловкий чертяка окунает его в бездну удовольствий…
Режиссерски (а режиссеры - те же вышеупомянутые актеры) всё сделано безупречно и тонко (единственное, в сцене с фонарем, как при допросе, направленным в маленький зал прямо в лучезарные очи зрителей, от которого, сидючи во втором ряду, я прятался за спину девушки из первого ряда, чуть бы изменить направление лампы!)
Спектакль феерический, ультра современный и философский. «Мне скучно, бес!» - восклицает-таки набегавшийся босиком Фауст. Всё пройдено, всё испытано. И тут - совершенно неожиданный поворот: казалось бы, уставший от обретенного мирского счастья и сладких утех Фауст находит смысл жизни… в людской свободе! А потом его душа вдруг и вовсе исчезает... И бедный черт неистово ломает руки, оплакивая украденную прямо из под носа душу (видимо, светлыми силами), за которую он уже получил вожделенную расписку…
У меня не было возможности фотографировать, поэтому ставлю фотку с сайта Центрального Дома Актера, при содействии которого и на малой сцене оного спектакль и имеет счастливую жизнь. Браво, Эрик и Мартин!
А слегка остановила время пожилая улитка в гардеробе ЦДА, одиноко таскающая зрителям их куртки и польты...)))
...Попал в театр я не случайно. Эрик, пригласивший меня на это фантастическое действо, будет играть в моем фильме «Число смерти» весьма интересную роль. Фауст может!..

Философская драма для чтения, считается главным трудом Иоганна Вольфганга Гёте.. – краткое описание в википедии и не у многих появляется желание открыть и прочесть данное произведение. НО после спектакля «Фауст» в Доме актера вы на 100% захотите ознакомиться с творением Гете. С мудрым, но измученным огромным грузом знаний Фаустом и меркантильным и алчным до человеческих душ чертом вас погружают не в Философский трактат, а в мудрую, старинную сказку в «Булгаковско - Гоголевском» стиле. В сказку, в которой как всегда побеждает добро! В конце спектакля так не хочется уходить из зала и так хочется, как в детстве, что бы сказка продолжалась))

Фауст. Гёте. Эти два слова были знакомы мне с детства, но до произведения за мои, прости Господи, 28 лет, так руки и не дошли. Идя на этот спектакль, понятия не имел, о чем он. Была возможность загуглить краткое содержание, но не стал, так как хотелось какой-то неожиданности, сюрприза и праздника. Что, собственно, и получил. Очень понравилось, как отобразили темную и светлую стороны человеческой сущности, резонанс был хорош, в какой-то момент я почувствовал глубочайшую тоску, когда в другое время было ощущение, что нет никакого зла, все способствует развитию, в общем, живи да радуйся. Итог: хочу сходить еще раз. Билет лучше брать заранее, за день до спектакля забирали последние места, был аншлаг (без Петросяна).

Недуг, которого причину
Давно бы отыскать пора,
Подобный английскому сплину,
Короче: русская хандра
Им овладела понемногу...

Спектакль «Хандра» играют в Доме актера, прямо в фойе. В полукруглом зале с колоннами и балкончиком. И этим отчасти определяется его формат.

Вообще, это такой совершенный студенческий спектакль, во всех смыслах этого словосочетания. Воздушный, игривый, внезапный, неожиданный. И главное в нем — игра. Игра в том смысле, в котором понимают ее дети. Сегодня я буду Онегиным, а ты Татьяной, ладно? А завтра — пусть она Татьяной. Студенты вдохновенно и самозабвенно играют в «Онегина». И поэтому Онегиных много и Татьян много — каждый хочет побыть главным героем. И в то же время, каждый им однажды — на сцене или в жизни (в какой-то момент все реальности перемешиваются) — оказывается. И, возможно, здесь это главное. И потому спектакль получается многомерным. Он и про тогда, и про теперь, и про всегда. Наверное, поэтому стихи Бродского и Цветаевой так органично переплетаются со строфами Пушкина. Не нарушают, не дополняют, существуют рядом.

Интересны неожиданно расставленные акценты. Для меня «Онегин» — прежде всего был историей Евгения и Татьяны (хотя, чем дальше, тем важнее становятся слова и детали, а не интрига). В спектакле же неожиданно впереди оказываются Владимир и Ольга. Собственно, действие поделено на две части — до рокового выстрела и после. И сам выстрел — у Пушкина это обычное происшествие, с кем не бывает. В спектакле — огромная трагедия, которая заставляет замирать зрителей и переворачивает судьбы персонажей. (А Ленского — и правда очень жаль, уж больно хорош играющий его юноша).
И еще любопытный момент. Татьяна, которая «дика, печальна, молчалива», особенно на фоне веселой жизнерадостной сестры, в финале по сути превращается в Ольгу. Сначала не обращаешь внимания, актеры постоянно меняются ролями и играют друг в друга. Но здесь это важный элемент — только когда это превращение происходит, Онегин обращает на Татьяну внимание…
Все это необычно, непривычно, неоднозначно и да, производит впечатление. Пожалуй, из серии must see, потому что получилось интересно. Чудесная няня. И абсолютно восхитительный Ленский, несмотря на шорты и рыжину (а не канонические «кудри черные до плеч»). Но тут вообще старательно избегали канонов и стандартов. Разве что возраст героев — случайным образом совпадает.

Если вы готовы к экспериментам, посмотрите. Если не готовы, посмотрите все равно (может вы не такой уж динозавр, каким себя считаете).

Неожиданно, ново и замечательно! Столько волнующих эмоций давно не получала от других спектаклей. Это рассуждение, размышление о своей жизни, о ситуациях, в которых попадал герой! И ему веришь, и сочувствуешь, потому что, он говорил о нас, тоже... Монологи мастерски составлены и рассказаны очень талантливо актёром. Спектакль могу рекомендовать любому возрасту зрителей, молодые смотрели с интересом, сюжеты взволновали, даже тех, кто не жил ещё в 90-х, им было интересно об этом узнать....Когда спектакль закончился, никто не встал, ....не хотели расставаться с героем! Поверили ему, произошло как-будто, родство душ) Владимир Дегтеренко и режиссёр Андрей Левицкий ещё отвечали на наши вопросы) Было очень мило....
Много могу писать, о том, что мне очень понравилось, но лучше посмотреть самим!
Спасибо! Рекомендую!

Посетила спектакль "Человек летающий" и осталась под впечатлением. Данный спектакль своего рода психотерапия, с помощью актёра и действия на сцене есть возможность заново почувствовать себя ребенком/подростком и погрузиться в своё детство, мечты, мысли и поступки. Уверена, после спектакля каждый вынес что-то свое и остался с приятным «послевкусием».

Спасибо за проведённый вечер!
Спасибо за талант, за пронзительную искренность души! Редкий раз, когда я была так счастлива видеть и слышать.
Это было по-настоящему!
Очень неожиданное касание.
Я и близко не ожидала получить такие эмоции и такое вдохновение! ✨
Очень, очень благодарна

Хочется выразить огромную благодарность всем, кто создавал спектакль " Человек летающий". Потрясающий спектакль, замечательная игра Владимира Дегтяренко,очень искренно, эмоционально, пронзительно). За неполных 2 часа прожила вместе с актером целую жизнь. Большое спасибо

Прекрасный спектакль! Получили большое удовольствие от посещения с коллегами, один актер смог создать атмосферу целой труппы спектакля, очень интересная философская мысль полета в течение всей жизни, было очень комфортно смотреть, как хороший фильм - без принуждения к чему-либо, все с юмором и немного грустью, большое спасибо!