Гостевая книга

СПАСИБО МИЛЛИОН РАЗ, ЗА НЕЗАБЫВАЕМЫЙ ВЕЧЕР "С ТОБОЙ И БЕЗ ТЕБЯ". ЧУДО! ДАВНО Я ТАКИХ ЭМОЦИЙ НЕ ИСПЫТЫВАЛА. Я ЭТОТ ВЕЧЕР НА ВСЮ ЖИЗНЬ ЗАПОМНЮ. ДО МУРАШЕК, ДО СЛЁЗ. ОЧЕНЬ МНЕ ПОНРАВИЛИСЬ ЧУРСИНА, ПОКРОВСКАЯ, ДИК... ВСЕ МОЛОДЦЫ!!!!! СПАСИБО, ПАШЕ ТИХОМИРОВУ, СДЕЛАВШЕМУ ЭТОТ НЕОБЫКНОВЕННЫЙ ВЕЧЕР!

Мне тоже хочется сказать слова благодарности дому актера, который придумал этот вечер. Естественно Павлу Тихомирову, так точно и тонко сделавшему его, а так же замечательным Светлане Потаниной и Марии Шмаевич (двум Заречным, которые "провели" нас по творческой судьбе Александра Васильевича Бурдонского. Его прекрасным актёрам - Алине Покровской, Людмиле Чурсиной, Александру Дику и Леону Кукуляну. Замечательная подборка музыки из спектаклей поставленных Бурдонским, прозвучавшая в исполнении Владимира Багрова. И блистательное молодое поколение театра Российской армии - Игорь Марченко, Алена Фалалеева и Сергей Смирнов. Переполненный, не просто, пере-пере-переполненный зал свидетельства любви и уважения к замечательному режиссеру Александру Бурдонскому. Единственное, жаль, что артистов театра и руководства не было на вечере "С тобой и без тебя", а это показатель.

Прекрасная игра актеров! Прекрасная работа! Постановка! Этот спектакль с глубоким смыслом. Он напоминает, как важно жить настоящим.
Спектакль, который рассказывает о судьбах трёх женщин с разными характерами.
Рекомендую!

Большое спасибо дому актера, Людмиле Чурсиной, Александру Дику, Алине Покровской, Павлу Тихомирову, Светлане Потаниной, Марии Шмаевич, Леону Кукуляну, Игорю Марченко, Сергею Смирнову, Алене Фалалаеевой за необыкновенный вечер посвященный Александру Васильевичу Бурдонскому. "С тобой и без тебя", а он был с нами! Спасибо!!! Вот какие нужны вечера.

Невозможно остаться равнодушным когда ты с удовольствием наблюдаешь тонкую игру трех главных героинь..Силу характера первой, милые, наивные и до боли щемящие ужимки с очками, руками и платьем у второй, красоту и грациозность третей( Юля Егерева)...Спасибо большое за этот спектакль!! Обязательно приду еще раз!!!

Оригинальная пьеса Л. Петрушевской- спектакль существенно женский. Все главные роли отданы им. На сцене почти 2 часа идут женские посиделки- разборки, на которых героини обсуждают свою парадоксальную жизнь (на дворе 1977 год) и даже согласны отложить на время извечное соперничество ради удовольствия потрепать языками и расслабиться с легким алкоголем.
Несомненно, большой удачей режиссера является тот факт , что ему удалось ввести на эти роли несколько необыкновенно красивых начинающих актрис. Их обаяние и энергия молодости не дают вниманию ослабеть. Иногда, правда, с некоторым трудом верится, что такие шикарные женщины взаправду могут соперничать за внимание одного и того же малообеспеченного пьющего мужчины, который, впрочем, на сцене так и не появится.
С большим удовольствием зритель наблюдает, как органично девушки примерили на себя роли неудачливой охотницы, матери-одиночки, и, наконец, самой как бы «успешной» из них –симпатичной домохозяйки, которой удалось все же заполучить этого нестабильного мужика в мужья (актриса Ю. Егерева). Однако по ходу действия все же выясняется, что и ее мучают неизбежные «тараканы в голове».
Отдавая себе отчет, что время застойного социализма с его неповторимым настроением безысходности (из которого автор черпала все тонкие оттенки красок для окрашивания холста спектакля в неподражаемые темные тона), вряд ли должным образом прочувствовано молодыми исполнительницами, можно лишь удивляться тому, что общее настроение постановки получилось такое, как надо. Как задумывалось писательницей.
Тема экзистенциальной тоски по недостижимой мечте посреди мелкого быта и хрупкости самой жизни намеренно подчеркивается режиссером еще и мрачноватыми интермедиями, инкрустирующими в общий сюжет три рассказа Петрушевской.
Замечательна ритмика спектакля, яркие веселые нотки вносят мужчины-актеры, периодически на несколько минут появляясь в характерных образах.
А в общем, спектакль полностью отвечает задуманной характеристике «смех сквозь слезы». И смеха там много. Обязательно стоит посмотреть.
Да, кстати- там еще и поют красивыми голосами!

Фауст. Гёте. Эти два слова были знакомы мне с детства, но до произведения за мои, прости Господи, 28 лет, так руки и не дошли. Идя на этот спектакль, понятия не имел, о чем он. Была возможность загуглить краткое содержание, но не стал, так как хотелось какой-то неожиданности, сюрприза и праздника. Что, собственно, и получил. Очень понравилось, как отобразили темную и светлую стороны человеческой сущности, резонанс был хорош, в какой-то момент я почувствовал глубочайшую тоску, когда в другое время было ощущение, что нет никакого зла, все способствует развитию, в общем, живи да радуйся. Итог: хочу сходить еще раз. Билет лучше брать заранее, за день до спектакля забирали последние места, был аншлаг (без Петросяна).

Очень понравился спектакль. И грустный, и с юмором, актеры отлично справляются со своей задачей, героям действительно сопереживаешь. Обязательно порекомендую друзьям!

Хочется поблагодарить Центральный дом актера им. Яблочкиной за проведение необыкновенного вечера посвященного Александру Васильевичу Бурдонскому. Поблагодарить за высокий и благородный подход к личности режиссера. Сказать самые добрые слова в адрес Людмилы Алексеевны Чурсиной, Алины Станиславовны Покровской, Александра Яковлевича Дика (не буду больше перечислять, чтобы кого-то не пропустить), за преданность и благодарность режиссуру, помогавшему их актерскому становлению в театре Российской армии. И грустно, что такой вечер прошел не в театре, которому Бурдонский отдал жизнь. Большое спасибо Павлу Тихомирову, что помнит и делает вечера, людям составивших славу нашего театра. Огромное спасибо дому актера за проведение подобных вечеров.

Не могу не сказать несколько слов восхищения вечером "С тобой и без тебя" Александр Бурдонский. Правда слова подобрать не так просто: восхищен, обрадован, потрясен, ошарашен… Именно ошарашен неординарностью вечера. Мы ведь привыкли, что на сцену поочередно выходят люди и вспоминают, кто-то больше, кто-то меньше, но говорят. Здесь все наоборот. Никакой говорильни, а все понятно. Возник настоящий театр, театр, где нельзя сказать что-то лишнего. Его этого лишнего, наверное, по этому и не было. Был образ большого человека, человека-личности, а это куда больше и значимее, нежели просто услышать какой-то смешной или грустный эпизод из жизни. Возник образ человека-театра, - умного, тонкого и благородного. Спасибо всем за встречу с прекрасным. Встречу с Александром Бурдонским.