Гостевая книга

В который раз убеждаюсь в прекрасном вкусе организаторов цикла "Театральная провинция" и всегда с нетерпением жду очередной встречи! И последний спектакль "Артистки" театра из Сортавалы полностью оправдал ожидания. Чудесная. свежая и непосредственная игра четырех актрис заставляет сопереживать, смеяться и сочувствовать их героиням. В начале встречи режиссер театра Артур Ладысев сказал, что Москву трудно чем-то удивить, но это, наверное. не главное.А впечатление сопричастности жизни героинь. которое осталось с нами, наверно, важнее. Большое спасибо! И, кстати, перевод настолько хорош, что актрисы, по идее чешского театра, воспринимаются совершенно, как свои, родные! Поздравляю переводчика! И Спасибо всем!

Посетили интерактив "Василиса Прекрасная" с дочерьми 9 лет. Совершенно по-другому девочки посмотрели на историю героини сказки, на саму сказку. Очень тронула Светлана своим рассказом, впечатлились мои девочки и даже попросили сделать для них куколок, чтобы помогали им и оберегали. Спасибо Светлане и Олегу за их свет, за русскую сказку для нас всех!

Ярославский камерный театр 18.02. привез в Дом Актера прекрасную пьесу М. Барановского "Русская рулетка". С интересом и самыми разнообразными чувствами мы наблюдали за диалогом двух совершенно несхожих людей в коридоре больницы, своего рода преддверии завершающего этапа жизни или даже смерти. Великолепная игра актеров, множество тонких деталей, которые вряд ли были заранее прописаны в ремарках, а скорее сами были найдены исполнителями.Удовольствие с Большой буквы!
Не могу не отметить минималистские декорации, но очень продуманные, хотя иногда сердце замирало, когда немолодые актеры взбирались на самый верх.
Большое спасибо Дома Актера! И спасибо исполнителям главных ролей - Анатолию Горячеву и Сергею Генкину!

С огромным удовольствием посмотрела вчера спектакль "Русская рулетка" Ярославского камерного театра. Удивительно, как замечательно обыграна тривиальная ситуация разговора двух пациентов в очереди на не очень приятную медицинскую процедуру. Талантливо, смешно и грустно. Браво!
Спасибо!

Спасибо за прекрасный спектакль "Три сестры и дядя Ваня".

Рособрнадзор выражает огромную благодарность за билеты в Дом актёра на спектакль 'Ёжик и ночные звезды". Этот спектакль не только для детей, но и для взрослых. В нем раскрываются философские темы. Малышам понравилось действие. Было над чем посмеяться. Огромное Спасибо.

Какой же прекрасный спектакль "Три сестры и дядя Ваня"! Как все по-чеховски и современно. Персонажи чеховских пьес в наши дни. Здорово! Замечательная постановка Павла Тихомирова и Наталии Красноярской.Великолепная актерская игра Алены Охлупиной, Светлыни Потаниной, Инны Кара-Моско и Александр Сайко. Всем огромное спасибо! Хочу прийти еще раз.

Вчера смотрели спектакль "Три сестры и Дядя Ваня" режиссёра Павла Тихомирова. В восторге!! В повзрослевших чеховских героях мы узнаём себя - не всё получилось, не всё так,как мечталось, но несмотря на это жизнь продолжается, и эту жизнь надо ЖИТЬ! У мечты, как и у любви, нет возраста, поэтому, пока мы живы, всё возможно. Во время спектакля и поплакали, и посмеялись, а ушли с чувством веры в людей и в дружбу. Спасибо большое за чудесные 1.5 ч режиссёру и актёрам!

Спасибо за спектакль Бесплодные усилия любви. Все понравилось.

12 февраля 2020 года. В Доме Актёра, смотрел спектакль "ОРКЕСТР" в постановке недавно ушедшей из жизни талантливой Наталии Красноярской. Собрались семь талантливых артистов разных театров и устроили потрясающую буффонаду на тему жизни артистов оркестра. Удивительно, но сразу же с первых четырёх-пяти фраз, на меня нахлынули воспоминания о том, как вели себя артисты оркестра нашего театра во время оркестровых репетиций. И коль это поведение артистов оркестров, точно подмеченное французом Жаном Ануем, сопоставимо с поведением артистов нашего оркестра, то можно сказать, что такое поведение идентично для артистов всех оркестров мира. Спектакль необычайно лёгкий по восприятию зрителем. На сцене семь персонажей со своими характерами. Великолепна Алёна Охлупина с её перепадом настроений от еле заметной иронии над ревностью своей героини, Сюзанны Делисиас, до взрывных истерик со слезами на глазах.
Потрясающе передана пикировка первой и второй скрипок в исполнении Светланы Потаниной и Инны Кара-Моско. Артистками абсолютно точно передано волнообразное колебание неприязни друг к другу, полного равнодушия друг к другу до осознания общих взглядов на некоторые стороны их собственного существования на свете. И у каждой из этих двух персонажей своя тайна отношения с мужчинами, изредка прорывающейся на поверхность в их пикировке друг с другом.
Очень интересно раскрыты артистками персонажи Альт - Эрмелина (Алла Малкова-Мараш) и флейта - Леона (Полина Куценко). Эрмелина, подстать характеристике альта, зрелая, дебелая женщина, безумно влюблённая в своего Эдмонда, мечет словесные громы и молнии на него за то, что он не обращает никакого внимания на неё, которая считает его своей частью и не мыслит жизни без него. И вот в эту свою несчастную историю любви к Эдмонду, которой может быть и не было на самом деле, она посвящает свою коллегу Леону, молоденькую, восторженную, вечно изумляющуюся тощую девицу, с открытым ртом и с широко раскрытыми глазами. И как только артистка Куценко не устаёт держать их весь спектакль так широко раскрытыми!?? Но самое главное, что несмотря на буффонадность, гротесковость пластики ни разу не возникало у меня досады от их поведения за какую-то фальшь. Вся гиперболизация в пластике воспринималась как естественное проявление характеров.
Очень точно и достоверно рисует свой женский персонаж, руководителя оркестра Мадам Ортанс, артистка Людмила Титова. Стопроцентное попадание в характер светской львицы, которую тяготит простой в отношениях с мужчинами. Она, привыкшая к всеобщему вниманию мужчин, не может понять, почему пианист, которого она пытается обольстить, не поддаётся её чарам. Сцена обольщения пианиста, проведена Людмилой Титовой с огромным тактом, без всякой пошлости, к чему приучили сейчас зрителя современные режиссёры. Мадам Ортанс в исполнении Титовой женственна, обольстительна, безумно сексуальна и эротична. И во всём этом какой-то забытый вкус, неуловимый шарм проведения подобных сцен.
Конечно нельзя не заметить филигранную работу Алексея Яковлева, который жил в образе пианиста, любовника виолончелистки Сюзанны Делисиас. Амплитуда развития его образа невероятно широка: от образа мужчины влюблённого в свою пассию, сглаживающего умиротворёнными речами все острые углы неожиданных вспышек ревности своей возлюбленной из-за навязчивого внимания к нему Мадам Ортанс, пытающегося устоять коварным чарам светской обольстительницы Мадам Ортанс в сцене обольщения, до гротескового пробуждения в нём настоящего мужчины, готового "перепахать" весь женский пол оркестра. Безумный взрыв, проснувшегося в нём животного инстинкта, заставляет срывать с себя одежды, готового здесь и сейчас на безбашенные мужские подвиги. И это не отталкивает зрителя от персонажа Алексея Яковлева, а наоборот притягивает к нему необъяснимое внимание.
Нельзя не сказать о работе Натэллы Канделаки, которая работала над пластическим решением этого спектакля. Браво! Браво!! Браво!!! Великолепно подобран музыкальный материал для спектакля режиссёром-постановщиком Наталией Красноярской и режиссёром Павлом Тихомировым. Спектакль получился, спектакль интересный, живой и порой завораживающий своей искренностью и непосредственностью. Кто не видел, должен посмотреть обязательно эту работу семерых блистательных, талантливейших артистов.